Goldene Ohrringe von König Shulgi

Goldene Ohrringe von König Shulgi


Karna

Karna (Sanskrit: कर्ण, IAST: Karṇa), auch bekannt als Vasusena, Anga-raja, und Radheya, [2] ist eine der Hauptfiguren des hinduistischen Epos Mahābhārata. [3] [4] Er ist der spirituelle Sohn der vedischen Gottheit Surya ("Sonnengott") und Prinzessin Kunti (Mutter der Pandavas) und somit ein Halbgott von königlicher Geburt. Kunti wurde der Segen gewährt, ein Kind mit den gewünschten göttlichen Eigenschaften von den Göttern zu gebären, und ohne viel Wissen rief Kunti den Sonnengott an, um es zu bestätigen, wenn es tatsächlich wahr war. Karna wurde als Teenager heimlich als Sohn einer unverheirateten Kunti geboren, aus Angst vor Empörung und Gegenreaktionen der Gesellschaft über ihre voreheliche Schwangerschaft, Kunti hatte keine andere Wahl, als den neugeborenen Karna in einem Korb auf dem Ganges treiben zu lassen, in der Hoffnung, dass er Pflegeeltern findet . [3] [5] Der Korb wird entdeckt und Karna wird von Pflegeel adoptiert und aufgezogen Suta Eltern namens Radha und Adhiratha Nandana [2] vom Beruf des Wagenlenkers und Dichters, die für König Dhritarashtra arbeiten. [3]

    (Adoptivvater) (Adoptivmutter) (geistiger Vater) (biologische Mutter), Bhima, Arjuna, Nakula und Sahadeva (Halbbrüder)
  • Viele Adoptivbrüder [1]Shon (Adoptivbruder) in späterer Nacherzählung

Karna entwickelt sich zu einem vollendeten Krieger mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, einem begabten Sprecher und wird ein treuer Freund von Duryodhana. [3] [6] Er wurde von Duryodhana zum König von Anga (Bihar-Bengalen) [7] ernannt. [2] Karna schloss sich Duryodhanas Seite im Kurukshetra-Krieg an. Er war ein Schlüsselkrieger, der den dritten Pandava Arjuna töten wollte, aber während des Krieges in einem Kampf mit ihm stirbt. [3] [4]

Er ist ein tragischer Held in der Mahabharata, in ähnlicher Weise wie Aristoteles literarische Kategorie des "fehlerhaften guten Mannes". [8] Er trifft seine leibliche Mutter spät im Epos und entdeckt dann, dass er der ältere Halbbruder von denen ist, gegen die er kämpft. [6] Karna ist ein Symbol für jemanden, der von denen abgelehnt wird, die ihn lieben sollten, aber die Umstände nicht berücksichtigen, aber ein Mann mit außergewöhnlichen Fähigkeiten wird, der bereit ist, seine Liebe und sein Leben als treuer Freund zu geben. Sein Charakter wird im Epos entwickelt, um große emotionale und Dharma (Pflicht, Ethik, Moral) Dilemmata. [9] [10] [11] Seine Geschichte hat viele Sekundärwerke, Poesie und dramatische Stücke in der hinduistischen Kunsttradition sowohl in Indien als auch in Südostasien inspiriert. [9] [12] [13]

Eine regionale Tradition geht davon aus, dass Karna die Stadt Karnal im heutigen Haryana gründete. [ Zitat benötigt ]


WSJ Historisch gesprochen: Vier Jahrtausende der Hotellerie

Der Mai ist ein fröhlicher Monat, nicht zuletzt, weil er den Beginn der touristischen Saison einläutet. Das sind gute Nachrichten für ein besucherfreundliches Land wie die USA, wo der Tourismus in den letzten Jahren fast 1,6 Billionen US-Dollar Jahreswirtschaftsleistung generiert hat.

Orlando, Florida und New York sind die beiden beliebtesten Reiseziele, obwohl New York behauptet, die qualitativ besseren Hotels zu haben. Ob das stimmt oder nicht, es ist ein Verkaufsargument, das seit mindestens 4.000 Jahren verwendet wird. Der Tourismus und sein Nebenprodukt, die Hotellerie, sind so alt wie die Zivilisation. Als der sumerische König Shulgi von Ur (ca. 2094-2047 v. Aus welcher Richtung auch immer man kommt … der Reisende, der auf der Straße die Dunkelheit erreicht, kann dort wie in einer gut gebauten Stadt Zuflucht suchen.“ Weiterlesen…

Über den Autor

Amanda Foreman

Amanda Foreman ist Autorin der preisgekrönten Bestseller „Georgiana, Duchess of Devonshire“ und „A World on Fire: A Epic History of Two Nations Divided“. 2016 war Foreman Vorsitzender des Man Booker Prize. Im selben Jahr wurde ihre BBC-Dokumentarserie „The Ascent of Woman“ veröffentlicht.

Derzeit ist sie Kolumnistin für die zweiwöchentlich erscheinende Zeitschrift „Historically Speaking“ des Wall Street Journal und Honorary Research Senior Fellow am History Department der University of Liverpool. Ihr nächstes Buch „The World Made by Women: A History of Women from the Apple to the Pill“ soll 2022 bei Penguin Random House erscheinen.

Sie ist Mitbegründerin der literarischen Wohltätigkeitsorganisation House of SpeakEasy, Treuhänderin der Whiting Foundation und Vorstandsvorsitzende des Feminist Institute.

Die Welt von Frauen

Die Welt von Frauen: Eine erzählende Geschichte der Frau von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart. Es ist an der Zeit, dass sich die Geschichte der Frauen aus der Zwangsjacke von Women's History löst. Die Geschichte der Frauen ist die Geschichte der Welt.


Inhalt

Die Stadt, die von Ur-Nammu geplant worden sein soll, war offenbar in Viertel aufgeteilt, in einem Viertel wohnten Kaufleute, in einem anderen Handwerker. Es gab sowohl breite als auch schmale Straßen und offene Räume für Versammlungen. Viele Strukturen für Wasserressourcenmanagement und Hochwasserschutz sind vorhanden. [7]

Häuser wurden aus Lehmziegeln und Lehmputz gebaut. Bei größeren Gebäuden wurde das Mauerwerk mit Bitumen und Schilf verstärkt. Meistens sind heute nur noch Fundamente übrig. Menschen wurden oft (getrennt und allein, manchmal mit Schmuck, Töpfen und Waffen) in Kammern oder Schächten unter den Hausböden begraben. [7]

Ur war von schrägen, 8 Meter hohen und etwa 25 Meter breiten Wällen umgeben, die an einigen Stellen von einer Backsteinmauer begrenzt wurden. An anderer Stelle wurden Gebäude in die Wälle integriert. Der Euphrat ergänzte diese Befestigungsanlagen auf der Westseite der Stadt. [7]

Archäologische Funde haben eindeutig gezeigt, dass Ur ein bedeutendes sumerisch-akkadisches Stadtzentrum in der mesopotamischen Ebene war. Vor allem die Entdeckung der Königsgräber hat ihre Pracht bestätigt. Diese Gräber, die aus der frühdynastischen IIIa-Periode stammen (ungefähr in das 25. Kleinasien, Levante und Persischer Golf). [6] Dieser bis dahin einmalige Reichtum zeugt von der wirtschaftlichen Bedeutung Urs in der frühen Bronzezeit. [8]

Archäologische Untersuchungen der Region haben wesentlich zu unserem Verständnis der Landschaft und der Ferninteraktionen während dieser alten Zeiten beigetragen. Ur war ein wichtiger Hafen am Persischen Golf, der sich viel weiter ins Landesinnere erstreckte als heute, und die Stadt kontrollierte einen Großteil des Handels nach Mesopotamien. Importe nach Ur kamen aus vielen Teilen der Welt: Edelmetalle wie Gold und Silber sowie Halbedelsteine, nämlich Lapislazuli und Karneol. [7]

Es wird angenommen, dass Ur ein geschichtetes soziales System hatte, das Sklaven (gefangene Ausländer), Bauern, Handwerker, Ärzte, Schriftgelehrte und Priester umfasste. Hochrangige Priester genossen offenbar großen Luxus und prächtige Villen. [7]

Zehntausende Keilschrifttexte wurden aus Tempeln, dem Palast und einzelnen Häusern geborgen, die Verträge, Inventare und Gerichtsdokumente dokumentieren, Beweise für das komplexe Wirtschafts- und Rechtssystem der Stadt. [7]

Musik bearbeiten

Bei Ausgrabungen in der Altstadt von Ur im Jahr 1929 wurden Leier gefunden, Instrumente, die der modernen Harfe ähneln, jedoch in Form eines Stiers und mit elf Saiten. [9]

Vorgeschichte Bearbeiten

Als Ur gegründet wurde, lag der Wasserstand des Persischen Golfs zweieinhalb Meter höher als heute. Es wird daher angenommen, dass Ur eine sumpfige Umgebung hatte, die Bewässerung wäre unnötig gewesen, und das offensichtliche Kanalsystem der Stadt wurde wahrscheinlich für den Transport verwendet. Fische, Vögel, Knollen und Schilf könnten Ur wirtschaftlich unterstützt haben, ohne dass eine landwirtschaftliche Revolution erforderlich wäre, die manchmal als Voraussetzung für die Urbanisierung angenommen wurde. [10] [11]

Archäologen haben Hinweise auf eine frühe Besiedlung von Ur während der Ubaid-Zeit (ca. 6500 bis 3800 v. Chr.) gefunden. Diese frühen Ebenen wurden mit einer sterilen Bodenablagerung versiegelt, die von Baggern der 1920er Jahre als Beweis für die Große Flut des Buches Genesis und des Gilgamesch-Epos interpretiert wurde. Es ist heute bekannt, dass die südmesopotamische Ebene regelmäßigen Überschwemmungen des Euphrat und des Tigris ausgesetzt war, mit starker Erosion durch Wasser und Wind, die möglicherweise zu den mesopotamischen und abgeleiteten biblischen Geschichten der großen Flut geführt haben. [12] [13]

Sumerische Besetzung des 4. Jahrtausends Bearbeiten

Die weitere Besiedlung von Ur wird erst bei seiner Entstehung im 3. Jahrtausend v. Chr. deutlich (obwohl es bereits im 4. Jahrtausend ein wachsendes urbanes Zentrum gewesen sein muss). Wie andere Sumerer waren die neuen Siedler von Ur ein nichtsemitisches Volk, das um 3300 v. Chr. Aus dem Osten gekommen sein könnte und eine isolierte Sprache sprach. [14] [15] Im 3. Jahrtausend v. Chr. entwickelte sich jedoch eine enge kulturelle Symbiose zwischen den Sumerern und den ostsemitischen Akkaden, [16] die zu einer weit verbreiteten Zweisprachigkeit führte. [17] Der wechselseitige Einfluss der sumerischen und der akkadischen Sprache ist in allen Bereichen offensichtlich, von der allgegenwärtigen lexikalischen Entlehnung bis zur syntaktischen, morphologischen und phonologischen Konvergenz. [17] Dies hat Gelehrte veranlasst, Sumerisch und Akkadisch im 3. Jahrtausend v. Chr. als a . zu bezeichnen Sprachbund. [17]

Das dritte Jahrtausend v. Chr. wird allgemein als die frühe Bronzezeit Mesopotamiens bezeichnet, die ungefähr nach dem Untergang der dritten Dynastie von Ur im 21. Jahrhundert v. Chr. endet.

Drittes Jahrtausend v. Chr. (Frühe Bronzezeit) Bearbeiten

Es gibt verschiedene Hauptquellen, die Gelehrte über die Bedeutung von Ur während der frühen Bronzezeit informieren. Die Erste Dynastie von Ur scheint großen Reichtum und Macht gehabt zu haben, wie die üppigen Überreste des königlichen Friedhofs in Ur zeigen. Die sumerische Königsliste bietet eine vorläufige politische Geschichte des alten Sumer und erwähnt unter anderem mehrere Herrscher von Ur. Mesannepada ist der erste König, der in der sumerischen Königsliste erwähnt wird und scheint im 26. Jahrhundert v. Chr. gelebt zu haben. Dass Ur schon damals ein wichtiges urbanes Zentrum war, scheint durch eine Art Rollsiegel, die Stadtsiegel, angedeutet zu werden. Diese Siegel enthalten eine Reihe von proto-keilförmigen Zeichen, die wie Schriften oder Symbole des Namens von Stadtstaaten im alten Mesopotamien erscheinen. Viele dieser Siegel wurden in Ur gefunden, und der Name Ur steht auf ihnen. [18]

Ganz am Ende des dritten Jahrtausends erscheint eine große Sammlung von Keilschriftdokumenten, meist aus dem Reich der sogenannten Dritten Dynastie von Ur (auch als Neusumerisches Reich bekannt). Dies war der am stärksten zentralisierte bürokratische Staat, den die Welt je gekannt hatte.

Ur kam unter die Kontrolle des semitisch sprechenden Akkadischen Reiches, das zwischen dem 24. und 22. Jahrhundert v. Chr. von Sargon dem Großen gegründet wurde. Dies war eine Zeit, in der die semitisch sprechenden Akkader, die ungefähr 3000 v.

Nach dem Fall des Akkadischen Reiches Mitte des 22. Zweig der Akkadisch-Sprecher ihre Unabhängigkeit im Norden Mesopotamiens bekräftigte.

Ur III Bearbeiten

Die dritte Dynastie wurde gegründet, als der König Ur-Nammu an die Macht kam und zwischen ca. 2047 v. Chr. und 2030 v. Chr. Während seiner Herrschaft wurden Tempel gebaut, darunter die Zigkurat von Ur, und die Landwirtschaft wurde durch Bewässerung verbessert. Sein Gesetzbuch, das Kodex von Ur-Nammu (ein Fragment wurde 1952 in Istanbul identifiziert) ist eines der ältesten bekannten Dokumente dieser Art, das dem Kodex von Hammurabi 300 Jahre vorausgeht. Er und sein Nachfolger Shulgi wurden beide während ihrer Regierungszeit vergöttert, und nach seinem Tod blieb er als Heldenfigur bestehen: Eines der erhaltenen Werke der sumerischen Literatur beschreibt den Tod von Ur-Nammu und seine Reise in die Unterwelt. [19]

Ur-Nammu wurde von Shulgi, dem größten König der Dritten Dynastie von Ur, abgelöst, der die Hegemonie von Ur festigte und das Reich in einen hoch zentralisierten bürokratischen Staat reformierte. Shulgi regierte lange (mindestens 42 Jahre) und vergötterte sich auf halbem Weg durch seine Herrschaft. [20]

Das Ur-Reich bestand durch die Regierungszeit von drei weiteren Königen mit semitischen akkadischen Namen, [12] Amar-Sin, Shu-Sin und Ibbi-Sin. Es fiel um 1940 v. Chr. im 24. Regierungsjahr von Ibbi-Sin an die Elamiten, ein Ereignis, an das die Klage für Ur erinnert. [21] [22]

Nach einer Schätzung war Ur die größte Stadt der Welt von ca. 2030 bis 1980 v. Seine Bevölkerung betrug ungefähr 65.000 (oder 0,1 Prozent der Weltbevölkerung damals). [23]

Spätere Bronzezeit Bearbeiten

Die Stadt Ur verlor nach dem Untergang der Dritten Dynastie von Ur ihre politische Macht. Nichtsdestotrotz sicherte ihre wichtige Position, die den Zugang zum Persischen Golf fortsetzte, die anhaltende wirtschaftliche Bedeutung der Stadt im zweiten Jahrtausend v. Die Pracht der Stadt, die Macht des Imperiums, die Größe von König Shulgi und zweifellos die effiziente Propaganda des Staates hielten durch die mesopotamische Geschichte hindurch. Schulgi war noch mindestens zweitausend Jahre lang eine bekannte historische Figur, während historische Erzählungen der mesopotamischen Gesellschaften von Assyrien und Babylonien Namen, Ereignisse und Mythologien in Erinnerung hielten. Die Stadt wurde von der ersten Dynastie (Amorite) Babyloniens regiert, die im 18. Nach dem Untergang von Hammurabis kurzlebigem babylonischen Reich wurde es später für über 270 Jahre ein Teil der einheimischen akkadischen regierten Sealand-Dynastie und wurde im 16. Jahrhundert v. Chr. Von den Nachfolgern der Amoriter, den Kassiten, in Babylonien zurückerobert. Während der Kassiten-Dynastie geriet Ur zusammen mit dem Rest Babyloniens sporadisch unter die Kontrolle der Elamiten und des Mittelassyrischen Reiches, das zwischen dem frühen 14. Jahrhundert v.Chr.

Eisenzeit Bearbeiten

Die Stadt fiel zusammen mit dem Rest Südmesopotamiens und einem Großteil des Nahen Ostens, Kleinasiens, Nordafrikas und des Südkaukasus vom 10.

Ab dem Ende des 7. Jahrhunderts v. Chr. wurde Ur von der sogenannten Chaldäischen Dynastie von Babylon regiert. Im 6. Jahrhundert v. Chr. wurde in Ur unter der Herrschaft von Nebukadnezar II. von Babylon neu gebaut. Der letzte babylonische König, Nabonid (der assyrisch geboren und kein Chaldäer war), verbesserte die Zikkurat. Die Stadt begann jedoch ab etwa 530 v. Chr. zu verfallen, nachdem Babylonien an das persische Achämenidenreich gefallen war, und wurde zu Beginn des 5. [12] Der Untergang von Ur war vielleicht auf Dürre, sich ändernde Flussmuster und die Versandung der Mündung in den Persischen Golf zurückzuführen.

Ur ist möglicherweise die Stadt Ur Kasdim, die im Buch Genesis als Geburtsort des jüdischen, christlichen und muslimischen Patriarchen Abraham (Ibrahim auf Arabisch) erwähnt wird, von dem traditionell angenommen wird, dass er im 2. Jahrtausend v. Chr. gelebt hat. [24] [25] [26] Es gibt jedoch widersprüchliche Traditionen und wissenschaftliche Meinungen, die Ur Kasdim mit den Stätten von Şanlıurfa, Urkesh, Urartu oder Kutha identifizieren.

Das biblische Ur wird in der Thora oder im Alten Testament viermal erwähnt, mit der Unterscheidung „der Kasdim/Kasdin“ – traditionell im Englischen als „Ur der Chaldäer“ wiedergegeben. Die Chaldäer hatten sich um 850 v. Chr. in der Umgebung niedergelassen, waren aber im 2. Jahrtausend v. Chr., als Abraham traditionell gelebt hat, nirgendwo in Mesopotamien vorhanden. Die chaldäische Dynastie regierte Babylonien nicht (und wurde so die Herrscher von Ur) bis zum späten 7. Jahrhundert v. Chr. Und hatte die Macht nur bis Mitte des 6. Jahrhunderts v. Der Name findet sich in Genesis 11:28, Genesis 11:31 und Genesis 15:7. In Nehemia 9:7 ist eine einzige Passage, in der Ur erwähnt wird, eine Umschreibung von Genesis.

Im Jahr 1625 wurde die Stätte von Pietro Della Valle besucht, der das Vorhandensein alter Ziegelsteine ​​​​mit seltsamen Symbolen aufzeichnete, die mit Bitumen zusammengeklebt waren, sowie beschriftete Stücke aus schwarzem Marmor, die wie Siegel schienen.

Europäische Archäologen identifizierten Tell el-Muqayyar nicht als Ort von Ur, bis Henry Rawlinson erfolgreich einige Ziegelsteine ​​von diesem Ort entzifferte, die William Loftus 1849 nach England brachte. [27]

Die Stätte wurde erstmals 1853 und 1854 im Auftrag des British Museum und auf Anweisung des Foreign Office von John George Taylor, britischer Vizekonsul in Basra von 1851 bis 1859, ausgegraben. [28] [29] [30] Taylor aufgedeckt die Zigkurat von Ur und ein Bauwerk mit einem Bogen, der später als Teil des "Tor des Gerichts" identifiziert wurde. [31]

In den vier Ecken der obersten Bühne der Zikkurat fand Taylor Tonzylinder mit einer Inschrift von Nabonidus (Nabuna`id), dem letzten König von Babylon (539 v. [32] Es wurden Beweise für frühere Restaurierungen der Zikkurat durch Ishme-Dagan von Isin und Shu-Sin von Ur sowie von Kurigalzu, einem kassitenischen König von Babylon im 14. Jahrhundert v. Chr., gefunden. Auch Nebukadnezar behauptet, den Tempel wieder aufgebaut zu haben. [32]

Taylor grub außerdem ein interessantes babylonisches Gebäude nicht weit vom Tempel aus, das Teil einer alten babylonischen Nekropole war. [32] Überall in der Stadt fand er reichlich Überreste von Bestattungen späterer Epochen. [32] Anscheinend wurde Ur in späterer Zeit wegen seiner Heiligkeit ein beliebter Grabplatz, so dass es auch nach seiner Besiedlung weiter als Nekropole genutzt wurde. [32]

Typisch für die Zeit vernichteten seine Ausgrabungen Informationen und legten den Tell frei. Die Eingeborenen nutzten die nun gelockerten, 4.000 Jahre alten Ziegel und Ziegel für die nächsten 75 Jahre zum Bauen, während die Stätte unerforscht lag [33] das British Museum hatte beschlossen, der Archäologie in Assyrien Vorrang zu geben. [31]

Nach Taylors Zeit wurde die Stätte von zahlreichen Reisenden besucht, von denen fast alle antike babylonische Überreste, beschriftete Steine ​​​​und dergleichen gefunden haben, die auf der Oberfläche liegen. [32] Die Stätte galt als reich an Überresten und relativ leicht zu erkunden. Nachdem 1918 von Reginald Campbell Thompson einige Sondierungen vorgenommen wurden, arbeitete H. R. Hall 1919 eine Saison lang für das British Museum an der Stätte und legte damit den Grundstein für weitere umfangreiche Bemühungen. [34] [35]

Ausgrabungen von 1922 bis 1934 wurden vom British Museum und der University of Pennsylvania finanziert und vom Archäologen Sir Charles Leonard Woolley geleitet. [36] [33] [37] Insgesamt wurden etwa 1.850 Bestattungen entdeckt, darunter 16, die als "Königsgräber" beschrieben wurden und viele wertvolle Artefakte enthalten, darunter die Standarte von Ur. Die meisten Königsgräber wurden auf etwa 2600 v. Chr. datiert. Zu den Funden gehörte das ungeplünderte Grab einer Königin, die für Königin Puabi gehalten wurde [38] – der Name ist von einem im Grab gefundenen Rollsiegel bekannt, obwohl es zwei andere unterschiedliche und unbenannte Siegel im Grab gab. Viele andere Menschen waren mit ihr in einer Form von Menschenopfern begraben worden. In der Nähe der Zikkurat wurden der Tempel E-nun-mah und die Gebäude E-dub-lal-mah (für einen König gebaut), E-gi-par (Wohnsitz der Hohepriesterin) und E-hur-sag (ein Tempelgebäude) freigelegt ). Außerhalb des Tempelbereichs wurden viele Häuser des täglichen Lebens gefunden. Ausgrabungen wurden auch unter der Schicht der Königsgräber vorgenommen: Eine 3,5 Meter dicke Schicht aus Schwemmton bedeckte die Überreste früherer Besiedlung, darunter Keramik aus der Ubaid-Zeit, der ersten Besiedlungsphase im südlichen Mesopotamien. Woolley schrieb später viele Artikel und Bücher über die Entdeckungen. [39] Einer von Woolleys Assistenten vor Ort war der Archäologe Max Mallowan. Die Entdeckungen an der Stätte erreichten mit den Entdeckungen der Königsgräber Schlagzeilen in den Mainstream-Medien der Welt. Infolgedessen zogen die Ruinen der antiken Stadt viele Besucher an. Einer dieser Besucher war die bereits berühmte Agatha Christie, die infolge dieses Besuchs Max Mallowan heiratete.

Während dieser Zeit war die Stätte von der Bahnlinie Bagdad–Basra, von einer Haltestelle namens "Ur Junction" aus erreichbar. [40]

Als die Königsgräber von Ur zum ersten Mal entdeckt wurden, hatten sie keine Ahnung, wie groß sie waren. Sie begannen damit, mitten in der Wüste zwei Gräben auszuheben, um zu sehen, ob sie etwas finden konnten, das ihnen erlaubte, weiter zu graben. Ursprünglich teilten sie sich in zwei Teams auf. Team A und Team B. Beide Teams verbrachten die ersten Monate damit, einen Graben auszuheben und hatten durch das Sammeln kleiner Goldschmuck- und Keramikstücke Spuren von Gräbern gefunden. Dies wurde damals "Goldgraben" genannt. [41] Zu dieser Zeit war die erste Grabungssaison zu Ende und Woolley kehrte nach England zurück. Im Herbst kehrte Woolley zurück und arbeitete weiter an der zweiten Staffel. Am Ende der zweiten Staffel hatte er einen von vielen Räumen umgebenen Innenhof [42] freigelegt. [43] In ihrer dritten Grabungszeit hatten sie ihren bisher größten Fund entdeckt, ein Gebäude, von dem angenommen wurde, dass es auf Befehl des Königs gebaut wurde, und das zweite Gebäude, in dem die Hohepriesterin wohnte. Als die vierte und fünfte Staffel zu Ende gingen, hatten sie so viele Gegenstände entdeckt, dass sie die meiste Zeit damit verbrachten, die gefundenen Objekte aufzuzeichnen, anstatt sie tatsächlich auszugraben. Sie hatten viele Gegenstände gefunden, von Goldschmuck über Tontöpfe bis hin zu Steinen. Es gab auch ein paar Leier, die sich in den Gräbern befanden. Eines der bedeutendsten entdeckten Objekte war der Standarte von Ur. Am Ende ihrer sechsten Saison hatten sie 1850 Gräber ausgegraben und 17 von ihnen als "Königsgräber" eingestuft. [44] Woolley hatte 1934 seine Arbeit an den Ausgrabungen der königlichen Gräber von UR beendet. Woolley entdeckte eine Reihe von Bestattungen. Er bezeichnete diese Funde als "Königsgräber" und "Todesgrube". Viele Diener wurden getötet und mit den Royals begraben, er glaubte, dass diese Diener freiwillig in den Tod gingen. Er und seine Frau und Kollegin Katherine stellten die Theorie auf, dass diesen Dienern giftige Getränke gegeben wurden und diese Todesfälle ein Massenselbstmord als Tribut an ihre Herrscher waren. Computertomographie-Scans an einigen der überlebenden Schädel zeigten jedoch Anzeichen dafür, dass sie durch Schläge auf den Kopf getötet wurden, die von der Spitze einer Kupferaxt stammen könnten. Diese Beweise bewiesen, dass Woolleys Theorie des Massenselbstmords durch Gift falsch war. [45] Im Grab von Prinzessin Puabi befand sich in der Mitte des Raumes eine Truhe. Unter dieser Truhe befand sich ein Loch im Boden, das zu dem sogenannten "Königsgrab" PG-789 führte. Es wurde angenommen, dass es das Grab des Königs ist, weil es neben der Königin begraben wurde. Im "Königsgrab" befanden sich 63 Bedienstete, die alle mit Kupferhelmen und Schwertern ausgestattet waren. Es wird angenommen, dass seine Armee mit ihm begraben ist. Ein weiterer großer Raum wurde freigelegt, PG-1237, genannt die "Große Todesgrube". [46] Dieser große Raum hatte 74 Leichen, davon 68 Frauen. Es gab nur zwei Artefakte im Grab, die beide Lyren waren.

Die meisten der in Ur ausgegrabenen Schätze befinden sich im British Museum und im Museum of Archaeology and Anthropology der University of Pennsylvania. Im Penn Museum wurde im späten Frühjahr 2011 die Ausstellung "Iraq's Ancient Past" [47] mit vielen der berühmtesten Stücke aus den Königsgräbern für Besucher geöffnet. Zuvor hatte das Penn Museum viele seiner besten Stücke aus Ur . geschickt auf Tour in einer Ausstellung mit dem Titel "Schätze aus den Königsgräbern von Ur". Es reiste zu acht amerikanischen Museen, darunter in Cleveland, Washington und Dallas, und endete im Mai 2011 am Detroit Institute of Art.

Im Jahr 2009 wurde vereinbart, dass ein gemeinsames Team der University of Pennsylvania und des Irak die archäologischen Arbeiten an der Stätte von Ur wiederaufnimmt. [48]

Archäologische Überreste Bearbeiten

Obwohl einige der Bereiche, die bei modernen Ausgrabungen geräumt wurden, wieder abgesandet wurden, ist die Große Zikkurat vollständig geräumt und gilt als das am besten erhaltene und sichtbarste Wahrzeichen der Stätte. [49] Die berühmten Königsgräber, auch Neosumerian Mausolea genannt, befinden sich etwa 250 Meter südöstlich der Großen Zikkurat in der Ecke der Mauer, die die Stadt umgibt, und sind fast vollständig geräumt. Teile des Grabbereichs scheinen baulich zu festigen oder zu stabilisieren.

An vielen Wänden sind Keilschrift (sumerische Schrift) angebracht, von denen einige vollständig mit in die Lehmziegel eingeprägten Schriften bedeckt sind. Der Text ist manchmal schwer zu lesen, aber er deckt die meisten Oberflächen ab. Auch moderne Graffiti haben ihren Weg in die Gräber gefunden, meist in Form von Namen mit farbigen Stiften (manchmal sind sie geschnitzt). Die Große Zigkurat selbst hat viel mehr Graffiti, die meistens leicht in die Ziegel gehauen. Die Gräber sind komplett leer. Ein kleiner Teil der Gräber ist zugänglich. Die meisten sind abgesperrt. Das gesamte Gelände ist mit Tonschutt bedeckt, so dass es praktisch unmöglich ist, irgendwo einen Fuß zu setzen, ohne darauf zu treten. Einige sind mit Farben und Gemälden versehen. Einige der "Berge" der zerbrochenen Keramik sind Schutt, der aus Ausgrabungen entfernt wurde. Keramikreste und menschliche Überreste bilden viele der Wände der königlichen Gräber.

Im Mai 2009 gab die US-Armee das Ur-Gelände an die irakischen Behörden zurück, die hoffen, es zu einem touristischen Ziel zu entwickeln. [50]

Erhaltung Bearbeiten

Seit 2009 setzt sich die gemeinnützige Organisation Global Heritage Fund (GHF) dafür ein, Ur vor den Problemen von Erosion, Vernachlässigung, unsachgemäßer Restaurierung, Krieg und Konflikten zu schützen und zu erhalten. Erklärtes Ziel der GHF für das Projekt ist es, einen fundierten und wissenschaftlich fundierten Masterplan zu erstellen, der die langfristige Erhaltung und Bewirtschaftung des Gebietes lenkt und als Modell für die Verwaltung anderer Gebiete dient. [51]

Seit 2013 haben die Institution für Entwicklungszusammenarbeit des italienischen Außenministeriums DGCS [52] und die SBAH, das State Board of Antiquities and Heritage des irakischen Ministeriums für Tourismus und Antiquitäten, ein Kooperationsprojekt für "The Conservation and Maintenance" gestartet der archäologischen Stätte von UR". Im Rahmen dieser Kooperationsvereinbarung wird der Ausführungsplan mit detaillierten Zeichnungen für die Instandhaltung des Dublamah-Tempels (Entwurf abgeschlossen, Arbeiten beginnen), der Königsgräber – Mausolea 3. Dynastie (in Arbeit) – und des Ziqqurat ( im Gange). Die erste aktualisierte Vermessung im Jahr 2013 hat eine neue Luftkarte erstellt, die aus dem Flug eines im März 2014 betriebenen UAV (Unmanned Aerial Vehicle) abgeleitet wurde. Dies ist die erste hochauflösende Karte, die aus mehr als 100 Luftbildern mit einer Genauigkeit von . abgeleitet wurde 20cm oder weniger. Eine Vorschau der ORTHO-PHOTOMAP der archäologischen Stätte von UR ist online verfügbar. [53]

Tal Abu Tbeirah Bearbeiten

Seit 2012 gräbt ein gemeinsames Team italienischer und irakischer Archäologen unter der Leitung von Franco D'Agostino in Tal Abu Tbeirah, 15 Kilometer östlich von Ur und 7 Kilometer südlich von Nasariyah, aus. [54] [55] [56] [57] Der Ort, der etwa 45 Hektar groß ist, scheint in der zweiten Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr. ein Hafen und ein Handelszentrum gewesen zu sein, das mit Ur verbunden war. [58]


Amerikanische Mode

Die Fußfessel wurde im 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten populär. In den 1950er Jahren trugen Bobby-Socker den Schmuck, um ihre weißen Socken zu betonen. In den 1970er Jahren begannen Frauen, Fußkettchen mit ihrem Namen oder ihren Initialen zu tragen. Während sie sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden können, erfreut sich die Fußkette bei Frauen weiterhin großer Beliebtheit. Heute können Sie jede Art von Fußkettchen kaufen, von einem einfachen Hanfstrang bis hin zu einem zarten goldenen Filigranseil. Fußkettchen gelten als fester Bestandteil der amerikanischen Mode.


Gründungsfiguren: Kupferskulptur aus dem antiken Mesopotamien, ca. 3300–2000 v. Chr.

Die kleinen, aber monumentalen „Fundamentfiguren“ im alten Mesopotamien sind etwa einen Fuß groß und wurden nicht für sterbliche Augen geschaffen. In Kupfer gegossen und unter dem Fundament eines Gebäudes, oft eines Tempels, platziert, wurden sie absichtlich vor neugierigen Menschen begraben. Vielleicht nur für die Götter gedacht, kombinieren sie sowohl abstrakte als auch natürliche Formen und wurden auf Geheiß königlicher Herrscher geschaffen, die darauf bedacht waren, ihre Menschlichkeit, Taten und Zivilisation aufzuzeichnen.

Überlebende Beispiele sind äußerst selten und Gründungsfiguren vereint zehn herausragende Werke, darunter antike Rollsiegel, aus mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Metropolitan Museum of Art und der Babylonian Collection der Yale University. Mit Morgans eigener „Foundation Figure of King Ur-Namma“ als Herzstück zeigt die Ausstellung, wie das Medium Kupfer es Bildhauern ermöglichte, eine Vielzahl von Formen mit einer Fließfähigkeit zu erforschen, die in traditionellem Stein nicht verfügbar ist, was zu Figuren von außergewöhnlicher Anmut und Feinheit führte . Vergrößerte Abdrücke von Szenen, die auf Rollsiegeln, Karten und anderen visuellen Hilfsmitteln eingraviert sind, werden ebenfalls gezeigt, um einen historischen und kulturellen Kontext zu bieten.

Gründungsfiguren wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Jeannette und Jonathan Rosen.


Elizabeth Taylors persönliche Schmuckkollektion

Zu Ehren von Elizabeth Taylors Geburtstag (geboren: 27. Februar 1932 gestorben: 23. März 2011) werde ich in diesem Beitrag zehn Stücke aus ihrer persönlichen Schmucksammlung vorstellen, die nach ihrem Tod bei einer Auktion verkauft wurden, die ungefähr 115 Millionen US-Dollar einbrachte profitieren von ihrer AIDS-Stiftung ETAF. Einige der Stücke, die 2011 bei der Christie's-Auktion verkauft wurden, haben einige interessante Geschichten, wie die Cartier Ruby and Diamond Necklace, die Elizabeth von ihrem dritten Ehemann Mike Todd geschenkt wurde, als sie im Urlaub in der französischen Rivera im Pool schwamm. Andere Stücke haben historische Bedeutung, wie die La Peregrina Pearl, die einst im Besitz von Königin Mary I. von England war, oder die Brosche „Prince of Wales“, die ursprünglich Wallis Simpson, der Frau des Herzogs von Windsor, gehörte. Vielleicht eines der beeindruckendsten Stücke war der Krupp-Diamantring, der bei der Auktion für über 8 Millionen US-Dollar verkauft wurde und anschließend in „Elizabeth Taylor Diamond“ umbenannt wurde. Besonderer Hinweis: Die in der Liste erwähnte Diamantkette mit dem Diamanten „Taylor/Burton“ wurde bereits 1978 verkauft, nachdem sie sich von Richard Burton scheiden ließ.)

Zehn Schmuckstücke aus der persönlichen Sammlung von Elizabeth Taylor:

1. Cartier Rubin- und Diamanthalskette

Die Cartier Ruby and Diamond Necklace war ein Geschenk von Mike Todd, Elizabeths drittem Ehemann. Die Halskette bestand aus sieben ovalen Rubinen mit runden und Baguette-Diamanten, die einen Gitterrahmen bildeten und mit einer Rubin- und Diamantschließe abgeschlossen wurden. Im August 1957, als Mike Todd und Elizabeth in der Nähe von Monte Carlo Urlaub machten, schwammen sie im Pool und entspannten sich, und er überraschte sie plötzlich mit der atemberaubenden Halskette. Als Elizabeth legte sie schnell die Halskette zusammen mit dem passenden Armband und den Ohrringen um und kehrte dann mit all den Juwelen zum Schwimmen zurück!

2. Bulgari Smaragd und Diamant Anhänger Brosche und Halskette

Anlässlich ihrer Verlobung schenkte Richard Burton Elizabeth die Bulgari-Brosche. Die Brosche ist mit einem 18 Karat Smaragd im Rechteckschliff verziert, umgeben von birnenförmigen Diamanten in Platin gefasst. Elizabeth trug die smaragdgrüne Brosche am 15. März 1964, als sie und Burton das erste Mal heirateten.

The emerald and diamond necklace features sixteen graduated rectangular-cut emeralds surrounded by round diamond clusters and in between are pear-shaped and round diamonds forming a quatrefoil shape and the entire necklace is set in platinum. Later, Elizabeth would frequently attach the brooch to the necklace as a pendant.


3. “Night of the Iguana” Brooch

The “Night of the Iguana” Brooch by Jean Schulumberger of Tiffany & Co. was purchased in 1964 by Richard Burton. The reason for the name is that Elizabeth accompanied Burton to Puerto Vallarta, Mexico while he was filming the John Huston movie, “Night of the Iguana”. The couple had such a fabulous time that to commemorate the film’s premiere Burton gave her the brooch as a special gift (hence the name!) The design of the brooch is actually a dolphin with diamond and gold scales, the head features cabochon sapphire eye and an emerald mouth all set in platinum and gold.

4. Krupp Diamond

The large 33.19 carat diamond was previously owned by Vera Krupp, her family were German industrialists. The type IIa-rated diamond (the most pure and flawless grade of diamonds) is cut in a deep emerald-style, sometimes referred to as an Asscher-cut indicating a style frequently cut prior to the 1920s. When the diamond came up for auction by the Krupp estate in 1968 Burton paid a reported $305,000. Elizabeth wore the Krupp Diamond ring frequently referring to it as her favorite piece of jewelry. After Elizabeth’s death, the Krupp diamond was sold at auction for over $8 million and it has since been renamed the “Elizabeth Taylor Diamond”.

5. “Taylor / Burton” Diamond Necklace

The original rough 241 carat diamond was found in a South African mine in 1966. Harry Winston bought the rough diamond and had it cut into a 69.42 carat pear shape and set into a platinum ring with two smaller diamonds on either side for Mrs. Harriet Ames, the sister of Walter Annenberg. She sold the diamond ring in 1969 to Cartier Jewelers and the diamond was remained the “Cartier Diamond”. Subsequently Cartier put it up for auction and it was bought for over $1 million by Richard Burton in 1969. Elizabeth felt the ring was too heavy and had it redesigned into a necklace, she commissioned Cartier to create an $80,000 diamond necklace made of several graduated pear-shaped diamonds as a setting for the larger diamond now hung as a pendant. Elizabeth wore the newly designed necklace for the first time at Princess Grace of Monaco’s fortieth birthday party held in Monte Carlo and then later to the Academy Awards in 1970.

After her second divorce from Burton in 1978 (yes, Elizabeth married him twice!) she sold the diamond to Henry Lambert, a New York jewelry and it was subsequently sold in December 1979 to Robert Mouawad of Mouawad jewelers and it is now known as the “Taylor-Burton” necklace.

6. La Peregrina Pearl / Cartier Diamond, Pearl and Ruby Necklace

The La Peregrina Pearl has a long history. It was first discovered in the Gulf of Mexico and presented to the King Phillip II of Spain who in turn offered it as a wedding present when Mary Queen of Scots married. After her death, the pearl was returned to Spain, many of the Queens of Spain can be seen wearing the La Peregrina Pearl in their official portraits. Later, the pearl became the procession of the Bonaparte family of France but by the end of the 19 th century there is no documentation to show what happened to the La Peregrina Pearl.

A century later, the La Peregrina Pearl was purchased from the Parke-Bernet Gallery in New York City by Richard Burton in 1969 for $37,000. The pearl was on a gold chain but this was too simple for the taste of Elizabeth. She commissioned Cartier to create a more elaborate necklace inspired by a portrait she had seen of Mary Queen of Scots wearing the La Peregrina Pearl. Elizabeth collaborated with Al Durante of Cartier and they designed a necklace featuring two rows of pearls, twenty-three larger pearls and thirty-four larger pearls, intersected with eight separate clusters of diamonds centered by a cushion-cut ruby style to resemble flames all set in platinum and gold. In the center of the necklace is the La Peregrina Pearl hangs from a diamond and silver bail which is attached to a large cluster of diamonds centered by a pear-shaped ruby which is attached to a large pearl and then another pear-shaped ruby and then finally attached to the necklace. The La Pergrina Pearl Pendant can also be detached and worn as a brooch.

After Elizabeth’s death, the La Peregrina Pearl Necklace sold for over $11 million at the Christie’s auction.

7. Bulgari Sapphire and Diamond Sautoir

Throughout their marriage Burton bought several Bulgari pieces of jewelry and in 1969 he gave Elizabeth a diamond and sapphire sautoir . (a sautoir is a long necklace set with precious stones usually with a hanging pendant that can be worn either shortened or full length) The necklace is a chain of pave-set diamonds and calibre-cut sapphire geometric-shaped links all set in platinum with a large pave-set diamond octagonal-shaped pendant with more caliber-cut sapphires and pave-set diamonds with a 50 carat cabochon sapphire in the center also set in platinum. The pendant with the large sapphire can be detached from the necklace and worn separately as a brooch.

8. Taj Mahal Diamond Pendant and Cartier Gold and Ruby Chain

Richard gave her the Taj Mahal Diamond with a Cartier Gold and Ruby Chain to Elizabeth in 1972 on the occasion of her 40 th birthday. The large engraved heart shaped diamond is surrounded by a red stone and jade mount which is hung from a woven gold chain embellished with cabochon rubies.

This unique piece of jewelry has a very interesting past and dates back to the 1600s. The engraving on the diamond reads: Nur Jahan Baygume Padshah, 23 and 1037. It means that Nur Jahan was the favored wife of Padshah and 23 refers to the year of the Shah Jahangir reign and 1037 which translates to the date 1627 A.D. Later the pendant was given to the Shah’s son, Prince Khurram, who later became Mughal Emperor Shah Jahan after the death of his father. He in turn presented the pendant as a gift to his most beloved wife, Mumtaz-I-Mahal but she unfortunately died in 1631. The Shah was so overcome with grief that he commissioned a large ornate mausoleum in her honor and it became known as the famous Taj Mahal located in India.

In 2011, at the auction of Elizabeth Taylor’s jewelry collection, the Taj Mahal Diamond Pendant and Cartier Gold and Ruby Chain sold for $8,818,500.

9. “Prince of Wales” Brooch

Elizabeth and Richard Burton were friends of the Duke and Duchess of Windsor and often visited them when they were in France. The Duke had formerly been the Prince of Wales before he briefly became King Edward VIII but then abdicated the throne in 1936 for the “women that he loved, Wallis Simpson. The “Prince of Wales” Brooch was commissioned by Edward especially for Wallis. The brooch design depicts the symbol of the Prince of Wales with three pave-set diamond feathers accented with baguette-cut diamonds which are gathered together by a crown, the piece is set in platinum and 18k gold.

Although Elizabeth was born in a suburb of London, England, Richard Burton was born in Wales. Maybe given this fact or perhaps because she felt that their love story was so similar to that of the Duke and Duchess of Windsor, every time she would visit them she would always tell the Duchess how much she like her Prince of Wales Brooch. Then, in 1987 after the death of the Duchess her jewelry collection was auctioned by Sotheby with the proceeds going to the Pasteur Institute which was a leader in AIDS research. Elizabeth knew she had to bid on the brooch and money was no object. Ultimately, Elizabeth’s final bid was the highest (over $623,000) and she got the brooch, the first piece of jewelry she had ever bought for herself!

After Elizabeth’s death, the Prince of Wales Brooch sold for $1,314,500 at the Christie’s auction.

10. Van Cleef & Arpels Daisy Necklace and Earrings set

In preparation for receiving the Jean Hersholt Humanitarian at the Academy Awards in 1993, Elizabeth borrowed a stunning Van Cleef & Arpels daisy necklace and earrings to wear with her beautiful yellow Valentino dress. She loved the necklace and earring set so much that she later purchased it as her good luck charm.

The necklace was a series of graduated pave-set diamond daises each accented with a round yellow in the center, the daises were joined together by caliber-cut chrysoprase leaves accented with more diamonds which were all set in 18k gold. The daisy earrings complimented the necklace perfectly and Elizabeth also purchased the matching brooch.


Steps of Knowledge

One of the greatest African leaders in the 1600's was the Queen of the Ndongo Tribe, Nzinga. When she was young, her brother sent her to make a treaty with the Portuguese Governor in Luanda, the capital of modern Angola.

"Be strong," he said, "because the Portuguese are treacherous."

When she arrived, the Governor, on his throne, waited for her to speak. "Do you not offer me a place to sit?" asked Nzinga.

"That is for equals," said the Governor. "You are not my equal."

"I am an emissary of the King of Ndongo, and I am your equal."

Nzinga clapped her hands, and one of her attendants knelt down on all fours. She sat on his back and proposed a treaty. By the end of her visit, they made the treaty on her terms. When her brother died, Nzinga became queen, and for over thirty years, she kept her people free. Legend has it that her grateful subjects treasured her crown long after she died.

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Iraqi Treasures Return, but Questions Remain

BAGHDAD — Iraq announced on Tuesday the return of hundreds of looted antiquities that had ended up in the United States, even as a senior official disclosed that 632 pieces repatriated last year and turned over to the office of Prime Minister Nuri Kamal al-Maliki were now unaccounted for.

The latest trove reflects not only a history dating from the world’s oldest civilizations but also a more recent and tortured history of war, looting and international smuggling that began under Saddam Hussein, accelerated after the American occupation and continues at archaeological sites to this day.

The returned items include a 4,400-year-old statue of King Entemena of Lagash looted from the National Museum here after the American invasion in 2003 an even older pair of gold earrings from Nimrud stolen in the 1990s and seized before an auction at Christie’s in New York last December and 362 cuneiform clay tablets smuggled out of Iraq that were seized by the American authorities in 2001 and were being stored in the World Trade Center when it was destroyed.

There was also a more recent relic: a chrome-plated AK-47 with a pearl grip and an engraving of Mr. Hussein, taken by an American soldier as booty and displayed at Fort Lewis, Wash. Kitsch, certainly, but priceless in its own way.

While Iraqi officials celebrated the repatriation of what they called invaluable relics — “the return of Iraq’s heritage to our house,” as the state minister of tourism and antiquities, Qahtan al-Jibouri, put it — the fate of those previously returned raised questions about the country’s readiness to preserve and protect its own treasures.

Appearing at a ceremony displaying the artifacts at the Ministry of Foreign Affairs, Iraq’s ambassador to the United States, Samir Sumaidaie, pointedly said a previous shipment of antiquities had been returned to Iraq last year aboard an American military aircraft authorized by Gen. David H. Petraeus, only to end up missing.

“They went to the prime minister’s office, and that was the last time they were seen,” said Mr. Sumaidaie, who has worked fervently with American law enforcement officials in recent years to track down loot that had found its way into the United States.

It was not immediately clear what happened, and Mr. Sumaidaie said he had tried and failed to find out. He did not directly accuse Mr. Maliki’s government of malfeasance, but he expressed frustration that the efforts to repatriate works of art and antiquities had resulted in such confusion and mystery.

Ali al-Mousawi, a government spokesman, demanded that the American government account for the artifacts since an American military aircraft delivered them. “We didn’t receive anything,” he said in a telephone interview.

Mr. Jibouri, one of Mr. Maliki’s advisers, said that if the relics were not somewhere in the prime minister’s custody, then they would probably be with the Ministry of Culture, which oversees the country’s museums. Its spokesman declined to comment.

Amira Edan, the director of the National Museum, said none of the objects had been returned to her collection, which is where, she said, they all belonged.

Mr. Jibouri said a committee would be formed to investigate.

Perhaps with this uncertainty in mind, Mr. Jibouri and Foreign Minister Hoshyar Zebari publicly signed documents transferring custody of the latest batch of artifacts — which arrived in Baghdad on Monday, packed in wooden crates, aboard a specially chartered aircraft — to the museum.

“The artifacts are what’s pushing us to build the present and future, so we deserve this great heritage,” Mr. Zebari said during the ceremony.

The United States has returned 1,046 antiquities since 2003, when looters ransacked buildings across Iraq, including its museums, according to the American Embassy here. For all the international outrage the looting stirred toward the United States and its allies, many of the items were smuggled out of the country before the invasion, often with the connivance of officials in Saddam Hussein’s government, according to archaeological officials here.

They have been tracked and seized by the F.B.I., the Immigration and Customs Enforcement agency, and other law enforcement agencies, often working on tips from experts and officials with the Iraqi Embassy in Washington, which stored many of them at its building on Massachusetts Avenue for safekeeping as Iraq remained engulfed in violence.

Only a handful of the items returned on Tuesday once belonged to the National Museum. The most prominent is the statue of King Entemena, the oldest known representation of a monarch from the ancient civilizations that once thrived in Mesopotamia.

Carved from black diorite, it is 30 inches tall and headless, and inscribed with cuneiform that says it was placed in a temple in Ur, in what is now southern Iraq, to please the god Enlil. It weighs 330 pounds but disappeared from the museum during the looting, only to be seized in a 2006 sting when someone in Syria tried to sell it to an art dealer in New York.

Another Sumerian sculpture, a bronze depicting a king named Shulgi, had been shipped by Federal Express from a London dealer to a collector in Connecticut, but was seized at Newark Liberty International Airport.

Many such pieces are items that Iraq never knew it had lost.

Iraq has 12,000 known archaeological sites where Sumerian, Akkadian, Babylonian and Persian cities — and later Islamic cities — once stood. Many are unprotected, and have been badly looted for years, especially during the bloodiest years of war in 2006 and 2007. A special police force created in 2008 has yet to fill its ranks, mired at its inception by the government’s bureaucracy and a lack of support for cultural preservation.

The National Museum, which officially reopened last year though many of its galleries remain closed and in disrepair, has recovered roughly half of 15,000 pieces that were looted from its collection.

All told, Iraqi officials say they have confiscated and returned to government property more than 30,000 antiquities and artworks since 2003, from inside and outside Iraq. The museum can hold only a fraction of those.

“We can make 15 museums like the one we had,” its deputy director, Muhsin Hassan Ali, said on Tuesday.

The ultimate fate of the Saddam Hussein AK-47 also remains unclear, though it too was signed over to the custody of the National Museum. “Some material belongs to the fourth millennium B.C.,” Ms. Edan, the museum’s director, said laughing, “and the new ones belong to Saddam’s Iraq.”

The assault rifle ended up at the headquarters of the Third Stryker Brigade of the Second Infantry Division. The Immigration and Customs Enforcement agency said it had been taken “legally via official Army channels with the intent of placing it in a military museum as a war trophy.” Agents confiscated it after Mr. Sumaidaie’s aides read about it in a local newspaper report.

A factory in Iraq once produced AK-47s, including some plated in gold and chrome, which Mr. Hussein distributed as gifts. At the time the rifle was recovered, a special agent of ICE in New York, Peter J. Smith, called it “a priceless symbol of Iraqi history.”


Season 2 (1994)

Production for this season took place from late March to mid-April 1994.

 
Episode Production # Broadcast # Completion # Airdate
The Silver Horseshoe of Butch Cassidy 41 54 41 07/07/1994
The Secret Battle Plan of Nathan Hale 42 72 72 08/11/1994
The Golden Stallion of Ali Baba 43 63 42 07/25/1994
The Silver Cannonball of Grandy Nanny 44 68 43 08/03/1994
The Walking Stick of Harriet Tubman 45 76 44 08/22/1994
The Lost Love Letter of Captain John Smith 46 57 45 07/15/1994
The Diary of Doctor Livingstone 47 64 46 07/27/1994 Ώ]
The Bone Necklace of the Blackfeet Chief 48 50 47 06/29/1994
The Mush Pot Hat of Johnny Appleseed 49 66 48 08/01/1994
The Cracked Crown of the Spanish King 50 56 49 07/13/1994
The Imperial Purple Robe of Empress Theodora 51 62 50 07/22/1994
The Stone Head of the Evil King 52 75 51 08/19/1994
The Lucky Medallion of Atocha 53 70 52 08/05/1994
The Applewood Amulet of Emiliano Zapata 54 61 53 07/21/1994
The Electrified Key of Benjamin Franklin 55 45 54 06/17/1994
The Heart-Shaped Pillow of Annie Taylor 56 80 55 08/26/1994
The Missing Eye of David 57 74 56 08/17/1994
The Enormous Iron Nose Ring of Babe the Ox 58 43 57 06/10/1994
The Very Tall Turban of Ahmad Baba 59 51 58 06/30/1994
The Ivory Elephant of Scheherazade 60 65 59 07/29/1994
The Sacred Ring of Sultan Suleiman 61 71 60 08/09/1994
The Plumed Headdress of Cosa-Rara 62 53 61 07/06/1994
The Jeweled Necklace of Montezuma 63 79 62 08/25/1994
The Lost Lion Tail of Little John 64 55 63 07/11/1994
The Shriveled Hand of Efoua 65 42 64 06/08/1994
The Mask of the Man in the Iron Mask 66 58 65 07/18/1994
The Crown of Queen Nzinga 67 67 66 08/02/1994
The Two-Cornered Hat of Napoleon 68 46 67 06/20/1994
The Silk Sash of Múlàn 69 48 68 06/24/1994
The Golden Goblet of Attila the Hun 70 73 69 08/15/1994
The Leopard-Skin Cloak of Annie Oakley 71 77 70 08/23/1994
The Snakeskin Boots of Billy the Kid 72 41 71 06/06/1994
The Golden Pepperoni of Catherine de' Medici 73 47 73 06/22/1994
The Golden Earring of Henry Morgan 74 78 74 08/24/1994
The Milk Bucket of Freydís 75 59 75 07/19/1994
The Missing Weather Maps of Charles Lindbergh 76 69 76 08/04/1994
The Levitating Dog Leash of Nostradamus 77 44 77 06/15/1994
The Broken Wing of Icarus 78 49 78 06/28/1994
The Bonnet of Dolley Madison 79 52 79 07/05/1994
The Priceless Portrait of the Polynesian Girl 80 60 80 07/20/1994


Golden Earrings From King Shulgi - History

“Such charming relics seem to elude time many civilisations have risen and died away since that fan was deposited in this treasury. Such a rare, but in many ways familiar, object provides a link between us and that tremendous past. It helps us to visualise that the young king must have been very like ourselves.” – Howard Carter

In Egypt’s hot, stifling climate the fan was a necessary piece of equipment, intended to provide shade as well as a cooling breeze. Tutankhamun was buried with eight – a single hand held example and seven mounted on stocks of varying lengths for operation by courtiers. In Ancient Egyptian these fans were called ‘shuwt‘, meaning ‘shadow’ or ‘shade’ and/or ‘seryt‘ meaning a royal or military standard. All are of the half-round, multi-feathered variety, and were distributed between the Burial Chamber, The Treasury and the Annexe.

The most remarkable of Tutankhamun’s fans was a small, (18cm/7in long) but exquisite rotating hand-fan of ivory found in a white painted wooden box in the Treasury. Its feathers, predominantly white with a shorter row of brown at the base, were preserved intact, and according to Carter, “as perfect as when it left the hands of the boy king.”

The first of the long fans (the ‘Golden Fan’) was deposited in the space between the third and fourth shrines, on the western side. Just over a metre in length (1.015m/3ft 4in), both the handle and the semi-circular ‘palm’ into which the feathers were originally inserted are covered with thick gold foil. Both sides of the palm are embossed and chased. The front shows a scene of Tutankhamun hunting ostriches, possibly the very ones that provided the plumes for this particular fan (see photo). The reverse shows his triumphant return carrying the precious feathers under his arm while his attendants carry the slaughtered birds. Unfortunately, the feathers (42 in all were used for this fan, alternating white and brown), did not survive the destruction wrought by insects down through the ages. The vertical inscription down the length of the handle records the details of the hunt, which apparently took place in the desert near Heliopolis.

Fans of this type are often depicted in tomb paintings, and can symbolise the ‘divine presence’ of the Pharaoh. They were included in the tombs of royalty and influential people because the motion of the flabellum was thought to restore the breath of life to the deceased. They were also included for the comfort of the deceased in the afterlife, which they fully expected to be a continuation of their earthly existence, except in a more idyllic setting. These fans were also regularly carried by attendants in royal processions at court and in religious ceremonies, (their modern counterparts being the flabella borne in processions in Rome behind the Pope when seated on the sedia gestatoria). The main characterising features of these fans are the long handle terminating in a knob at the lower end and in a stylised papyrus or lotus flower at the top, a semicircular or elongated palm, and several long ostrich plumes (of a species which existed in Egypt till approx 150 years ago). They were used chiefly as sunshades.

The position of fan-bearer was considered to be one of the highest offices among court officials. In fact, so important was the title of Fan Bearer it was given to the king’s Viceroy, the trusted military commander in charge of the area of Nubia and the Sudan. The actual office of Fan Bearer was known as ‘tchay khuw’. One of the earliest individuals known to have held this office is Maiherperi (c1400BC). Raised in the Royal nursery, he was buried in the Valley of the Kings. His Fan Bearer title was of great importance, and the further designation of ‘Fan Bearer on the King’s Right Hand’ reflects a close personal relationship with the Pharaoh himself. The military connection with these office holders is strong and it has been suggested that these ‘fan bearers’ may have been part of the Pharaoh’s bodyguard.

Another type of fan, carried as a symbol of office, generally had a shorter handle and a single plume, called in Ancient Egyptian, ‘khuy‘, simply meaning ‘fan’. A single ostrich feather represented the Goddess Maat who was the personification of Truth, Justice and the Essential Harmony of the universe. Anyone holding the office was naturally assumed to embody these qualities. None of this type of fan was found in Tutankhamun’s tomb.
A second long handled fan (the ‘Ebony Fan’) was found lying on the south side of the innermost shrine. Its palm is similarly covered with thick gold sheeting and is decorated with inlays of lapis-lazuli, carnelian-coloured glass and translucent calcite, the king’s twin cartouches flanked by the protective wings of the vulture goddess Nekhbet. The long ebony handle is decorated at intervals with inlaid bands. The original feathered settings suffered extensive damage, but sufficient remained at the time of discovery to show that they had been set with 42 feathers alternating brown and white.

The five fans from the Annexe varied in length between 60.96 and 121.9cm (24 & 48in) and their materials ranged from stained and gilded ivory to wood with ornamental bark covering, and gold foil. Each had been fitted with 48 feathers (24 on each side). Where traces still remain it can be seen that the feathering had been stripped from the quills for part of the lower length, presenting a spoked effect. All except one, which carries prenomen and nomen of Akhenaten and the later form of the Aten cartouches, were inscribed for Tutankhamun himself.

To see some more photos of king Tutankhamun’s fans visit Les éventails


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