Susanoo-Zeitleiste

Susanoo-Zeitleiste

  • 712

    Das Kojiki ist geschrieben, eine Sammlung mündlicher Mythen, die die Grundlage der Shinto-Religion bilden.

  • 720

    Der Nihon Shoki ist geschrieben, eine Sammlung mündlicher Mythen, die die Grundlage der Shinto-Religion bilden.

  • C. 807

    Imibe-no-Hironari schreibt das Kogoshui, eine Sammlung mündlicher Mythen, die die Grundlage der Shinto-Religion bilden.


XG-70 Susanoo

Ein Foto des ursprünglichen Ingenieurteams, das den XG-70 gebaut hat.

Das Ergebnis des HI-MAERF-Projekts (HIäh-mneuver AERonautisch Fortress), ein von den USA geführtes Programm, das darauf abzielte, eine leistungsstarke mobile Waffe zu konstruieren, die die Anzahl der für Angriffsoperationen erforderlichen Männer und Maschinen um fast das Hundertfache reduzieren könnte, insbesondere bei solchen, die eine Hive-Infiltration beinhalten.

Die XG-70 ist im Wesentlichen eine schwimmende Festung, die von einem Moorcock-Lechte-Motor angetrieben wird, der von Lockweed nach der Entdeckung von G Elements gebaut wurde. Die XG-70 wurde ursprünglich wegen der Unfähigkeit, das Feld um die Piloten herum präzise zu steuern, ohne sie zu töten, verschrottet.

Nach der Fertigstellung von Alternative IV und der 00-Einheit erhielt die UN die beiden XG-70-Einheiten von den Vereinigten Staaten im Austausch für XM3. Dies sollte bei der Bewachung der 00-Einheit verwendet werden, um sicherzustellen, dass sie ihr Ziel erreichen konnte.

Es hieß die Susanoo, nach dem Shinto-Gott des Meeres und der Stürme und der in der japanischen Mythologie als Herrscher von Yomi (dem Land der Toten) galt.


7 Shisui Uchiha

Shisui, eines der berühmten Uchiha-Wunderkinder, war ein Konoha-Jonin mit außergewöhnlichem Talent und Fähigkeiten. Irgendwann während des dritten großen Ninja-Krieges erlebte Shisui, wie jemand in seiner Nähe starb, was dazu führte, dass er das Mangekyo Sharingan erhielt. Da er es in beiden Augen besaß, hatte er auch die Fähigkeit, das Susanoo zu führen.

In Naruto Shippuden: Ultimative Ninja-Sturm-Revolution, Shisuis Hintergrundgeschichte zeigte, dass er tatsächlich in der Lage war, das Susanoo zu benutzen. Obwohl seine Version dieser Fähigkeit nicht vollständig war, wahrscheinlich weil ihm ein Auge von Danzo gestohlen wurde, war sie immer noch stark genug, um es mit einem Bataillon Shinobi aufzunehmen.


Inhalt

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts sind die wichtigsten Formen der japanischen Poesie tanka (der moderne Name für waka), Haiku und schi oder Poesie im westlichen Stil. Heute umfassen die Hauptformen der japanischen Poesie sowohl experimentelle Poesie als auch Poesie, die traditionelle Wege wiederbeleben will. Dichter, die in Tanka, Haiku und Shi schreiben, können selten andere Gedichte als in ihrer spezifischen gewählten Form schreiben, obwohl einige aktive Dichter bestrebt sind, mit Dichtern anderer Genres zusammenzuarbeiten. Die Geschichte der japanischen Poesie umfasst sowohl die Entwicklung des Japanischen als Sprache, die Entwicklung japanischer poetischer Formen als auch die Sammlung von Gedichten in Anthologien, viele unter kaiserlicher Schirmherrschaft und andere durch die "Schulen" oder die Schüler berühmter Dichter (oder Religionen). , im Fall der Bussokusekika). Das Studium japanischer Poesie wird durch den sozialen Kontext, in dem sie stattfand, kompliziert, teilweise aufgrund von großen politischen und religiösen Faktoren wie Clanpolitik oder Buddhismus, aber auch aufgrund des kollaborativen Aspekts, der oft für die japanische Poesie typisch ist. Außerdem enthält ein Großteil der japanischen Poesie kurze Versformen, oft kollaborativ, die dann zu längeren Sammlungen zusammengestellt oder in die Prosa längerer Werke eingestreut werden. Ältere Formen japanischer Poesie umfassen kanshi, das einen starken Einfluss von der chinesischen Literatur und Kultur zeigt.

Kanshi Bearbeiten

Kanshi bedeutet wörtlich "Han-Poesie" und ist der japanische Begriff für chinesische Poesie im Allgemeinen sowie für Poesie, die von japanischen Dichtern auf Chinesisch geschrieben wurde. Kanshi aus der frühen Heian-Zeit existiert in der Kaifūsō Anthologie, zusammengestellt im Jahr 751.

Waka Bearbeiten

Waka ist eine Art Poesie in der klassischen japanischen Literatur. Waka sind auf Japanisch verfasst und stehen im Gegensatz zu Gedichten japanischer Dichter in klassischem Chinesisch, die als . bekannt sind kanshi. Daher, waka hat die allgemeine Bedeutung von "Poesie auf Japanisch", im Gegensatz zu den kanshi "Poesie auf Chinesisch" jedoch waka wird manchmal auch im spezifischeren und restriktiveren Sinn der Poesie verwendet, der auf Japanisch und auch in der tanka Form. Die Man'yōshū Anthologie bewahrt aus dem achten Jahrhundert 265 chōka (lange Gedichte), 4.207 tanka (kurze Gedichte), ein tan-renga (kurzes Verbindungsgedicht), eins bussokusekika (ein Gedicht in der Form 5–7–5–7–7–7, benannt nach den Gedichten, die auf den Fußabdrücken des Buddha in Yakushi-ji in Nara eingraviert sind), vier kanshi (chinesische Gedichte) und 22 chinesische Prosapassagen. Doch zur Zeit des zehnten Jahrhunderts Kokinshū Anthologie, waka war der Standardbegriff für kurze Gedichte der tanka Form, bis in die neuere Zeit.

Tanka Bearbeiten

Tanka sind auf Japanisch geschriebene Gedichte mit fünf Zeilen und einem Meter von 5–7–5–7–7. Die tanka Form hat eine moderne Wiederbelebung in der Popularität gezeigt. Wie bereits erwähnt, wurde es früher Waka genannt.

Kollaborativer Vers Bearbeiten

Viele traditionelle japanische Gedichte wurden als Ergebnis eines Prozesses geschrieben, bei dem zwei oder mehr Dichter Verse zu einem größeren Stück beisteuerten, wie z renga Form. Typischerweise komponiert der "ehrenwerte Gast" einige Anfangszeilen, oft in Form des Hokku (das sich als eigenständiges Stück schließlich zum Haiku entwickelte). Diesem anfänglichen Sally folgte eine Strophe, die vom "Gastgeber" komponiert wurde. Dieser Prozess konnte, manchmal mit vielen Strophen, die von zahlreichen anderen "Gästen" komponiert wurden, bis zum endgültigen Abschluss fortgesetzt werden. Es entwickelten sich auch andere kollaborative Formen japanischer Poesie, wie z renku ("verknüpfter Vers") Form. In anderen Fällen waren die Poesie-Kooperationen wettbewerbsfähiger, wie z uta-wase Versammlungen, in denen Dichter aus der Heian-Zeit komponierten waka Gedichte zu festgelegten Themen, wobei ein Richter über den/die Gewinner entscheidet.

Haiku Bearbeiten

Haiku ist ein kurzes Vers-Genre, das auf Japanisch in einer Zeile und in Englisch und anderen Sprachen normalerweise dreizeilig geschrieben ist. Es hat eine bedeutende weltweite Popularität erreicht, da es aus dem Japanischen in viele andere Sprachen adaptiert wurde. Typisch für japanisches Haiku ist das metrische Muster von 5, 7 und 5 An (auch bekannt als morae). Weitere Features sind die Gegenüberstellung von zwei Bildern oder Ideen mit einem Kireji ("Schnittwort") zwischen ihnen und a kigo, oder saisonaler Bezug, in der Regel aus a . gezogen saijiki, oder traditionelle Liste solcher Wörter. Viele Haiku sind in ihrer Darstellung persönlicher Erfahrungen objektiv.

Ein Großteil der japanischen Poesie wurde historisch durch veröffentlichte Anthologien übertragen, viele davon mit kaiserlicher Schirmherrschaft. Wichtige Sammlungen sind die Man'yōshū, Kokin Wakash, Shin Kokin Wakash, und der Ogura Hyakunin Isshu.

Die Geschichte der japanischen Poesie ist an die Geschichte der japanischen Literatur gebunden, das heißt im rein historischen Sinne vorhandener schriftlicher Aufzeichnungen. Die frühe Vorgeschichte und Mythologie Japans beinhalten oder beinhalten jedoch einige Hinweise auf Poesie. Und die frühesten erhaltenen Werke in japanischer Sprache bewahren auch einige frühere Poesie aus dieser früheren Zeit.

Mythologie Bearbeiten

Nach der japanischen Mythologie begann die Poesie nicht mit Menschen, sondern mit den himmlischen Gottheiten, der Göttin Izanami und dem Gott Izanagi. Sie sollen um die Weltsäule gegangen sein und sich begegnet sein. Die Göttin sprach zuerst und sagte den folgenden Vers:

Welche Freude unvergleichlich Einen so schönen Mann zu sehen!

Der männliche Gott, wütend darüber, dass die Frau zuerst gesprochen hatte, sagte ihr, sie solle gehen und später zurückkehren. Als sie sich wieder trafen, sprach zuerst der männliche Gott und sagte den folgenden Vers:

Eine so schöne Frau zu sehen – Welche Freude unvergleichlich! [1]

Chinesischer Einfluss Bearbeiten

Die chinesische Literatur wurde ca. im 6. Jahrhundert n. Chr. nach Japan eingeführt, hauptsächlich über die koreanische Halbinsel. Genau wie die chinesische Schrift selbst legten chinesische Literatur, historische Schriften, religiöse Schriften und Poesie den Grundstein für die eigentliche japanische Literatur. Ein solcher Einfluss ist mit dem Einfluss des Lateinischen auf die europäischen Sprachen und Literatur vergleichbar.

Am Hof ​​von Kaiser Tenmu (ca. 631 – 686) schrieben einige Adlige Gedichte in chinesischer Sprache (kanshi). Chinesische Alphabetisierung war ein Zeichen von Bildung und die meisten hohen Höflinge schrieben Gedichte auf Chinesisch. Später wurden diese Werke in der Kaifūsō, eine der frühesten Gedichtsammlungen in Japan, herausgegeben in der frühen Heian-Zeit. Dank dieses Buches ist das Todesgedicht des Prinzen Ōtsu noch heute erhalten. [2]

Der starke Einfluss der chinesischen Poetik ist in Kakyō Hyōshiki zu sehen. Im Text von 772 versucht Fujiwara no Hamanari, phonetische Regeln für chinesische Poesie auf japanische Poesie anzuwenden.

Viele Dichter der Tang-Dynastie wurden in Japan berühmt, wie Meng Haoran (Mōkōnen), Li Bo (Ri Haku) und Bai Juyi (Haku Kyo'i). In vielen Fällen, als diese Dichter in Europa und Amerika eingeführt wurden, kam die Quelle über Japan und ein japanischer Einfluss war in der Aussprache der Namen der Dichter sowie in der begleitenden kritischen Analyse oder dem Kommentar zu den Dichtern zu erkennen oder ihre Werke.

Die Nara-Zeit (710 bis 794) begann in Japan im Jahr 710 mit dem Umzug der japanischen Hauptstadt von Fujiwara (heute Asuka, Nara) nach Nara. Es war die Zeit, in der der chinesische Einfluss seinen Höhepunkt erreichte. Während der Nara-Zeit wurde Tōdai-ji ("Großer Tempel des Ostens") zusammen mit der Erschaffung des Großen Buddha von Nara auf Befehl des Kaisers Shōmu errichtet. Die bedeutende waka Dichter in dieser Zeit waren Ōtomo no Tabito, Yamanoue no Okura und Yamabe no Akahito.

Frühe Gedichte aufgenommen Bearbeiten

Das älteste schriftliche Werk der japanischen Literatur ist Kojiki im Jahr 712, in dem Ō no Yasumaro die japanische Mythologie und Geschichte aufgezeichnet hat, wie sie von Hieda no Are rezitiert wurden, an den sie von seinen Vorfahren weitergegeben wurde. Viele der poetischen Stücke, die von den Kojiki wurden vielleicht aus der Zeit überliefert, als die Japaner keine Schrift hatten. Die Nihon Shoki, die älteste Geschichte Japans, die acht Jahre später als die Kojiki, enthält auch viele poetische Stücke. Diese waren meist nicht lang und hatten keine festen Formen. Das erste in beiden Büchern dokumentierte Gedicht wurde einem Kami (Gott) namens Susanoo zugeschrieben, dem jüngeren Bruder von Amaterasu. Als er Prinzessin Kushinada in der Provinz Izumo heiratete, machte der Kami eine uta, oder waka, ein Gedicht.

八雲立つ 出雲八重垣 妻籠みに 八重垣作る その八重垣を Yakumo tatsu / Izumo yaegaki / Tsuma-gomi ni / Yaegaki tsukuru / Sono yaegaki wo

Dies ist das älteste Waka (auf Japanisch geschriebenes Gedicht) und daher wurde die Poesie später als von einem Kami, einer göttlichen Schöpfung gegründet, gepriesen.

Die beiden Bücher teilten viele gleiche oder ähnliche Stücke, aber Nihonshoki enthielt neuere, weil es spätere Angelegenheiten (bis zur Regierungszeit von Kaiser Tenmu) aufzeichnete als Kojiki. Die Themen der Waka in den Büchern waren vielfältig und umfassten Liebe, Trauer, Satire, Kriegsschreie, Siegeslob, Rätsel und so weiter. Viele Werke in Kojiki waren anonym. Einige wurden Kami, Kaisern und Kaiserinnen, Adligen, Generälen, Bürgern und manchmal Feinden des Hofes zugeschrieben. Die meisten dieser Werke werden kollektiv als "Werke des Volkes" betrachtet, auch wenn sie jemandem wie dem Kami Susanoo zugeschrieben werden.

Die Heian-Periode (794 bis 1185) in Japan war eine sowohl umfassende allgemeine sprachliche als auch gegenseitige poetische Entwicklung in Japan. Zu den Entwicklungen gehören das Kanbun-Schriftsystem durch die Anpassung des klassischen Chinesisch für den Gebrauch in Japan durch einen Annotationsprozess, und die Weiterentwicklung des Kana-Schriftsystems aus dem Man'yōgana der Nara-Zeit, das eine volkssprachlichere Poesie fördert, Entwicklungen in das waka Form der Poesie. Die Heian-Ära war auch eine, in der sich ein zunehmender Prozess des Schreibens von Gedichten (manchmal kollaborativ) und deren Sammlung in Anthologien entwickelte, die im Fall des Kokin Wakashū aufgrund der kaiserlichen Schirmherrschaft ein gewisses Prestige erhielten.

Waka in der frühen Heian-Zeit Bearbeiten

Es wird angenommen, dass Man'yōshū erreichte seine endgültige Form, die wir heute kennen, sehr früh in der Heian-Zeit. Es gibt starke Gründe für die Annahme, dass Ōtomo no Yakamochi der letzte Herausgeber war, aber einige Dokumente behaupten, dass in der späteren Zeit weitere Bearbeitungen von anderen Dichtern vorgenommen wurden, darunter Sugawara no Michizane.

Obwohl es eine starke Neigung zur chinesischen Poesie gab, waren in der frühen Heian-Zeit einige bedeutende Waka-Dichter aktiv, darunter die sechs besten Waka-Dichter.

Man'yōshū-Anthologie Bearbeiten

Die älteste poetische Anthologie von Waka, die irgendwann nach 759 zusammengestellt wurde, ist der 20-Band Man'yōshū, in der frühen Heian-Zeit, sammelte es antike Werke. Die Reihenfolge der Abschnitte ist grob chronologisch. Die meisten Werke in der Man'yōshū haben heute eine feste Form namens chōka und tanka. Früheren Werken, insbesondere in Band I, fehlte eine solche feste Form und sie wurden Kaiser Yūryaku zugeschrieben.

Die Man'yōshū beginnt mit einem Waka ohne feste Form. Es ist sowohl ein Liebeslied für ein unbekanntes Mädchen, das der Dichter zufällig traf, als auch ein rituelles Lied, das die Schönheit des Landes lobt. Es ist es wert, einem Kaiser zugeschrieben zu werden und wird heute im höfischen Ritual verwendet.

Die ersten drei Abschnitte enthalten hauptsächlich Werke von Dichtern aus der Mitte des 7. Jahrhunderts bis zum frühen 8. Jahrhundert. Bedeutende Dichter unter ihnen waren Nukata no Ōkimi und Kakinomoto no Hitomaro. Kakinomoto Hitomaro war nicht nur der größte Dichter dieser frühen Tage und einer der bedeutendsten der Welt Man'yōshū, hat er zu Recht einen Platz als einer der herausragendsten Dichter der japanischen Literatur. Die Man'yōshū auch viele Dichterinnen, die hauptsächlich Liebesgedichte schrieben. Die Dichter der Man'yōshū waren Aristokraten, die in Nara geboren wurden, aber manchmal als Bürokraten des Kaisers in anderen Provinzen lebten oder reisten. Diese Dichter schrieben ihre Reiseeindrücke auf und drückten ihre Gefühle für Liebende oder Kinder aus. Manchmal kritisierten ihre Gedichte das politische Versagen der Regierung oder die Tyrannei lokaler Beamter. Yamanoue no Okura schrieb ein Chōka, Ein Dialog zweier Armen (貧窮問答歌, Hinkyū mondōka) in diesem Gedicht beklagten zwei arme Männer ihr schweres Leben in Armut. Ein Hanka ist wie folgt:

世の中を 憂しとやさしと おもへども 飛び立ちかねつ 鳥にしあらねば Yononaka wo / Ushi zu yasashi zu / Omo(h)e domo / Tobitachi kanetsu / Tori ni shi arane ba Ich fühle das Leben / traurig und unerträglich / obwohl / ich kann nicht fliehen / da ich kein Vogel bin.

Die Man'yōshū enthält nicht nur Gedichte von Aristokraten, sondern auch von namenlosen einfachen Leuten. Diese Gedichte heißen Yomibito Shirazu (よみびと知らず), Gedichte, deren Autor unbekannt ist. Unter ihnen gibt es einen bestimmten Waka-Stil namens Azuma-uta (東歌), waka im östlichen Dialekt geschrieben. Azuma, was den Osten bedeutet, bezeichnete die östlichen Provinzen, die ungefähr Kantō und gelegentlich Tōhoku entsprechen. Diese Gedichte waren mit ländlichen Aromen gefüllt. Es gab einen bestimmten Stil unter Azuma-uta, genannt Sakimori-uta (防人歌), Waka von Soldaten, die aus dem Osten geschickt wurden, um das nördliche Kyushu-Gebiet zu verteidigen. Sie waren hauptsächlich Waka von eingezogenen Soldaten, die ihr Zuhause verließen. Diese Soldaten wurden in den östlichen Provinzen eingezogen und mussten mehrere Jahre als Wachen in Kyūsh arbeiten. Manchmal drückte ihre Poesie Nostalgie für ihre ferne Heimat aus.

Tanka ist ein Name für und eine Art von Gedicht aus dem Man'yōshū, das für kürzere Gedichte verwendet wird. Der Name wurde später von Masaoka Shiki (Pseudonym von Masaoka Noboru, 14. Oktober 1867 – 19. September 1902) zu neuem Leben erweckt.

Kanshi in der Heian-Zeit Bearbeiten

In der frühen Heian-Zeit war Kanshi – eine von Japanern auf Chinesisch verfasste Poesie – der beliebteste Poesiestil unter japanischen Aristokraten. Einige Dichter wie Kūkai haben in China studiert und sprachen fließend Chinesisch. Andere wie Sugawara no Michizane waren in Japan aufgewachsen, verstanden aber gut Chinesisch. Wenn sie ausländische Diplomaten zu Gast hatten, kommunizierten sie nicht mündlich, sondern schriftlich mit Kanji oder chinesischen Schriftzeichen. In dieser Zeit hatte die chinesische Poesie in China eine ihrer größten Blütezeiten erreicht. Große chinesische Dichter der Tang-Dynastie wie Li Po waren ihre Zeitgenossen und ihre Werke waren den Japanern gut bekannt. Einige, die zum Studium oder zur Diplomatie nach China gingen, machten die Bekanntschaft mit diesen bedeutenden Dichtern. Die beliebtesten Kanshi-Stile waren 5 oder 7 Silben (onji) in 4 oder 8 Zeilen mit sehr strengen Reimregeln. Japanische Dichter lernten diese Regeln und produzierten viel gute Poesie. Es wurden auch einige lange Gedichte mit Zeilen von 5 oder 7 Silben produziert. Diese wurden, wenn sie gesungen wurden, als Shigin bezeichnet – eine Praxis, die bis heute andauert.

Kaiser Saga selbst beherrschte Kanshi. Er ordnete die Zusammenstellung von drei Kanshi-Anthologien an. Dies waren die ersten der kaiserlichen Anthologien, eine Tradition, die bis in die Muromachi-Zeit andauerte.

Roei Stil waka Bearbeiten

Roei war zu dieser Zeit ein beliebter Stil, poetische Werke zu rezitieren. Es war eine Art, mit der Stimme zu rezitieren, mit relativ langsamen und langen Tönen. Nicht ganze poetische Stücke, sondern ein Teil der Klassiker wurden von einzelnen Personen zitiert und rezitiert, meist gefolgt von einem Refrain. Fujiwara no Kintō (966–1041) zusammengestellt Wakan-Reish ("Chinesisch-japanische Anthologie für Rōei", ca. 1013) aus japanischen und chinesischen Gedichten, die für roei geschrieben wurden. Ein oder zwei Zeilen wurden zitiert in Wakan-Reish und diese Zitate wurden in Themen wie Frühling, Reisen, Feiern gruppiert.

Waka im Kontext der Elitekultur Bearbeiten

Küge bezieht sich auf eine japanische aristokratische Klasse, und waka Poesie war ein wesentliches Merkmal ihres typischen Lebensstils, und dazu gehört die nyobo oder Hofdamen. In der Antike war es Brauch für kuge Waka statt Prosabriefe auszutauschen. Manchmal wurden improvisierte Waka in der täglichen Unterhaltung in der High Society verwendet. Insbesondere der Austausch von Waka war zwischen Liebenden üblich. In Anlehnung an diesen Brauch wurden fünf der zwanzig Bände der Kokin Wakash (oder Kokinsh) sammelte Waka für die Liebe. In der Heian-Zeit tauschten die Liebenden morgens Waka aus, wenn sich die Liebenden im Haus der Frau trennten. Die ausgetauschten Waka hießen Kinuginu (後朝), weil man glaubte, der Mann wolle bei seiner Geliebten bleiben und hatte bei Sonnenaufgang fast keine Zeit, seine statt einer Matratze ausgelegten Kleider anzuziehen (wie es damals üblich war) . Bald wurde das Schreiben und Rezitieren von Waka ein Teil der aristokratischen Kultur. Die Leute rezitierten freizügig ein passendes Waka, um bei einer Gelegenheit etwas anzudeuten. In dem Kissenbuch Es steht geschrieben, dass eine Gemahlin von Kaiser Murakami über 1.000 Waka in . auswendig gelernt hat Kokin Wakash mit ihrer Beschreibung.

Uta-Aware, zeremonielle Waka-Rezitationswettbewerbe, die sich in der Mitte der Heian-Zeit entwickelten. Der Brauch begann in der Regierungszeit von Kaiser Uda (reg. 887 bis 897), dem Vater von Kaiser Daigo (reg. 897 bis 930), der die Zusammenstellung der Kokin Wakash. Es war "Teamkampf" zu vorgeschlagenen Themen, die in ähnlicher Weise gruppiert waren wie die Gruppierung von Gedichten in der Kokin Wakash. Vertreter jedes Teams rezitierten ein Waka entsprechend ihrem Thema und der Gewinner der Runde gewann einen Punkt. Das Team mit der höheren Gesamtpunktzahl gewann den Wettbewerb. Sowohl der Siegerdichter als auch das Team erhielten einen bestimmten Preis. Uta-Aware zu halten war teuer und nur für Kaiser oder sehr hochrangige Kuge möglich.

Die Größe von Uta-Aware nahm zu. Uta-Aware wurde mit Hunderten von Runden aufgezeichnet. Uta-awase motivierte die Verfeinerung der Waka-Technik, machte Waka aber auch formalistisch und künstlich. Von Dichtern wurde erwartet, dass sie im Winter ein Frühlings-Waka kreieren oder ein Liebes- oder Klagegedicht ohne reale Situationen rezitieren.

Kaiser Ichijō (980–1011) und die Höfe seiner Kaiserinnen, Konkubinen und anderer adeliger Damen waren ein großer Pool von Dichtern und Hofmännern.

Das Kissenbuch (begonnen in den 990er Jahren und abgeschlossen 1002) und Geschichte von Genji von Murasaki Shikibu (ca. 978 – ca. 1014 oder 1025) aus dem frühen 11. Jahrhundert der Heian-Zeit liefern uns Beispiele aus dem Leben der Aristokraten am Hof ​​von Kaiser Ichijō und seinen Kaiserinnen. Murasaki Shikibu hat über 3.000 Tanka für sie geschrieben Geschichte von Genji in Form von Waka schrieben ihre Charaktere in die Geschichte. In der Geschichte entstanden die meisten dieser Waka als Briefwechsel oder als Gespräch. Viele klassische Werke von Waka und Kanshi wurden von den Adligen zitiert. Unter diesen klassischen Dichtern hatte der chinesische Dichter Bai Juyi (Po Chü-i) aus der Tang-Dynastie großen Einfluss auf die Kultur der mittleren Heian-Zeit. Bai Juyi wurde von beiden zitiert Das Kissenbuch und Geschichte von Genji, und sein Ein Lied der unendlichen Trauer (長恨歌), dessen Thema eine tragische Liebe zwischen dem chinesischen Kaiser und seiner Konkubine war, inspirierte Murasaki Shikibu, sich in ihr tragische Liebesbeziehungen am japanischen Kaiserhof vorzustellen Geschichte von Genji.

Fujiwara kein Teika Bearbeiten

Fujiwara no Teika (1162 bis 1241) war ein Waka-Dichter, Kritiker, Schreiber und Herausgeber der späten Heian- und der frühen Kamakura-Zeit. Fujiwara no Teika hatte drei Nachkommen: die Familie Nijō, Reizei und Familie Kyōgoku. Darüber hinaus sind verschiedene Mitglieder der Fujiwara-Familie für ihre Arbeit auf dem Gebiet der Poesie bekannt.

Kokin Wakash Anthologie Bearbeiten

In der Mitte der Heian-Zeit wurde Waka mit der Zusammenstellung des Kokin Wakashū wiederbelebt. Es wurde im Auftrag von Kaiser Daigo herausgegeben. Ungefähr 1.000 Waka, hauptsächlich aus der späten Nara-Zeit bis in die Gegenwart, wurden von fünf Waka-Dichtern am Hof ​​anthologisiert, darunter Ki no Tsurayuki, der das Kana-Vorwort schrieb (仮名序, Kanajo)

Das Kana-Vorwort zu Kokin Wakashū war der zweitfrühste Ausdruck der Literaturtheorie und -kritik in Japan (der früheste stammte von Kūkai). Kūkais Literaturtheorie war nicht einflussreich, aber Kokin Wakashū legte die Arten von Waka und damit andere Genres fest, die sich aus Waka entwickeln sollten.

Die Kollektion ist in zwanzig Teile unterteilt, die ältere Modelle wie die Man'yōshū und verschiedene chinesische Anthologien. Die Themengliederung unterscheidet sich jedoch von allen früheren Modellen und wurde von allen späteren offiziellen Sammlungen gefolgt, obwohl einige Sammlungen wie die Kin'yō Wakashū und Shika Wakash reduzierte die Anzahl der Teile auf zehn. Die Teile des Kokin Wakashū sind wie folgt geordnet: Die Teile 1–6 behandelten die vier Jahreszeiten, gefolgt von Glückwunsch-, Abschieds- und Reisegedichten. Die letzten zehn Abschnitte umfassten Gedichte über die "Namen der Dinge", Liebe, Klagen, Gelegenheitsgedichte, verschiedene Verse und schließlich traditionelle und zeremonielle Gedichte des Bureau of Poetry.

Die Compiler enthielten den Namen des Autors jedes Gedichts und das Thema (題 dai) oder Inspiration des Gedichts, falls bekannt. Wichtige Dichter der Kokin Wakash umfassen Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjō und Fujiwara no Okikaze, abgesehen von den Compilern selbst. Aufnahme in jede kaiserliche Sammlung, insbesondere in die Kokin Wakash, war mir eine große Ehre.

Einfluss von Kokin Wakash Bearbeiten

Die Kokin Wakash ist der erste von Nijūichidaishū, die 21 Sammlungen japanischer Poesie, die auf kaiserlichen Wunsch zusammengestellt wurden. Es war die einflussreichste Umsetzung der Ideen der Poesie zu dieser Zeit und bestimmte bis ins späte 19. Jahrhundert Form und Format der japanischen Poesie. Das Primat der Gedichte über die Jahreszeiten, die von den Kokin Wakash geht auch heute noch in der Haiku Tradition. Das japanische Vorwort von Ki no Tsurayuki ist auch der Beginn der japanischen Kritik im Unterschied zu der weit verbreiteteren chinesischen Poetik in den literarischen Kreisen seiner Zeit. (Die Anthologie enthielt auch ein traditionelles chinesisches Vorwort von Ki no Tomonori.) Die Idee, sowohl alte als auch neue Gedichte einzubeziehen, war eine weitere wichtige Neuerung, die in späteren Werken sowohl in Prosa als auch in Versen weit verbreitet war. Die Gedichte der Kokin Wakash zeitlich geordnet schildern die Liebesgedichte beispielsweise den Verlauf und die Schwankungen einer höfischen Liebesbeziehung. Diese Assoziation von einem Gedicht zum nächsten kennzeichnet diese Anthologie als den Vorfahren der renga und haikai Traditionen.

Die Zeit der Klosterherrschaft überlappte das Ende der Heian-Zeit und den Beginn der Kamakura-Zeit. Klosterregel (Insei) bezieht sich auf einen Kaiser, der sich in ein Kloster zurückzieht, während er weiterhin ein gewisses Maß an Einfluss und Macht über weltliche Angelegenheiten behält und sich dennoch Zeit für Poesie oder andere Aktivitäten behält. In dieser Zeit war der Fujiwara-Clan auch politisch und poetisch aktiv. Die Periode der Klosterherrschaft, hauptsächlich der Heian-Periode, aber bis in die frühe Kamakura-Zeit, im oder um das 12. Jahrhundert, traten einige neue Bewegungen der Poesie auf.

Imayō in der Zeit der Klausurherrschaft Bearbeiten

Zuerst eine neue lyrische Form namens imayō (今様, moderner Stil, eine Form von ryūkōka) aufgetaucht. Imayō besteht aus vier Zeilen in 8–5 (oder 7–5) Silben. Normalerweise wurde es zu Instrumentalmusik und Tanz gesungen. Tänzerinnen (shirabyōshi) getanzt zur Begleitung von imayō. Hauptwerke wurden in die Ryōjin His (梁塵秘抄) Anthologie. Obwohl ursprünglich Frauen und Bürgerliche als Befürworter des Genres angesehen werden, war Kaiser Go-Shirakawa berühmt für seine Beherrschung des imayō.

Waka in der Zeit der Klausurherrschaft Bearbeiten

Einige neue Trends erschienen in waka. Es gab zwei gegenläufige Tendenzen: eine Neigung zum zeitgenössischen, modernen Stil und zum anderen eine Wiederbelebung des traditionellen Stils. Beide Trends hatten ihre Schulen und gewannen die Ehre, imperiale Waka-Anthologien zusammenzustellen. Fujiwara no Shunzei und sein Sohn Fujiwara no Teika waren die Leiter der letzteren Schule.

Renga in der Zeit der Klausurherrschaft Bearbeiten

Auch in dieser Zeit zum ersten Mal renga wurden in die imperialen Anthologien von Waka aufgenommen. Zu dieser Zeit galt Renga als eine Variante von Waka. Die enthaltenen Renga waren Waka, die nur von zwei Personen erstellt wurden, ganz im Gegensatz zu dem späteren Stil, der viele Strophen enthielt.

Die Kamakura-Periode (1185–1333) ist eine Periode der japanischen Geschichte, die die Herrschaft des Kamakura-Shogunats markiert, das 1192 n Shōgun Minamoto kein Yoritomo. Die Zeit ist bekannt für die Entstehung der Samurai, der Kriegerkaste, und für die Etablierung des Feudalismus in Japan.

Shin Kokin Wakash Anthologie Bearbeiten

In der Spätzeitherrschaft der Klausurkaiser oder der frühen Kamakura-Periode (1185–1333) ordnete der abgedankte Kaiser Go-Toba (1180–1239) die Zusammenstellung der achten kaiserlichen Waka-Anthologie, der Shin Kokin Wakash. Go-Toba selbst trat dem Redaktionsteam bei. Andere Herausgeber waren Fujiwara no Teika und Kamo no Chōmei.

Später Imperial waka Anthologien Bearbeiten

Der Einfluss der Kamakura-Periode setzte sich nach dem Ende der eigentlichen Periode fort: nach dem Shin Kokin Wakash, vierzehn Waka-Anthologien wurden unter kaiserlichem Edikt zusammengestellt: die 13 Jūsandaishū ( 十三代集 ) und die Shin'yō Wakashū (um 1381). Diese Anthologien spiegelten den Geschmack der Aristokraten (und später der Krieger) wider und galten in jeder Epoche als das Ideal von Waka. Darüber hinaus diente die Anthologisierung als Beweis für die kulturelle Legitimität der Mäzene und war oft politisch konnotiert. [3]

Die Nanboku-chō-Periode (1334–1392) wird auch als „Nördliche und Südliche Hofzeit“ bezeichnet. Poetische Bewegungen umfassten Entwicklungen von Renga, wie die Veröffentlichung des Tsukubashū – die erste kaiserliche Anthologie von Renga, um 1356. Es gab verschiedene Renga-Dichter, Kritiker und Theorien, wie die Entwicklung von Shikimoku (Renga-Regeln) und Sōgi. Haikai no renga erscheint – als Parodie auf renga Shinseninutusukbashu. Noh-Spiel und Poesie begannen sich zu entwickeln. Es gab Einflüsse von Waka und anderer Poesie, und Noh spielte das Lesen als Vers.

Renga Bearbeiten

Renga ist eine kollaborative Versform zwischen zwei oder mehr Dichtern. Tsukubashū, die erste kaiserliche Anthologie von Renga, wurde um 1356 veröffentlicht. Dies verlieh dieser Versform kaiserliches Prestige.

Die Sengoku-Zeit leitet ihren Namen buchstäblich vom Japanischen für "kriegende Staaten" ab. Es war eine militärisch und politisch turbulente Zeit mit nahezu konstanten militärischen Auseinandersetzungen, die etwa von der Mitte des 15. renga und waka Poesie.

In der Vormoderne oder Edo-Zeit (1602–1869) entwickelten sich einige neue Poesiestile. Einer der größten und einflussreichsten Stile war Renku (auch bekannt als Haikai no Renga oder Haikai), der im Mittelalter aus Renga hervorging. Matsuo Bashō war ein großer Haikai-Meister und hatte einen großen Einfluss auf seine Zeitgenossen und spätere Generationen. Bashō war auch ein bekannter Autor von Haibun, einer Kombination aus Prosa und Haiku, ein berühmtes Beispiel ist sein Oku no Hosomichi (oder, Der schmale Weg ins Innere).

Die Tradition der Zusammenarbeit zwischen Malern und Dichtern hatte einen positiven Einfluss auf die Poesie in der mittleren Edo-Zeit. In Kyoto gab es einige Künstler, die gleichzeitig Dichter und Maler waren. Maler der Shujo-Schule waren als gute Dichter bekannt. Unter diesen Dichtermalern war Yosa Buson der bedeutendste. Buson begann seine Karriere als Maler, wurde aber auch ein Meister des Renku. Er hinterließ viele Gemälde, begleitet von seinen eigenen Haiku-Gedichten. Eine solche Kombination von Haiku mit Malerei wird als Haiga bezeichnet.

Auch in Bezug auf Kokugaku, das Studium japanischer Klassiker, erlebte Waka ein Revival. Kyōka (verrücktes Lied), eine Art satirisches Waka, war ebenfalls beliebt.

Eine Poesieschule dieser Zeit war die Danrin-Schule.

Hokku Bearbeiten

Hokku renga oder von seinem späteren Derivat renku (haikai no renga). [4] Ab der Zeit von Matsuo Bashō (1644–1694) begann das Hokku als eigenständiges Gedicht zu erscheinen und wurde auch in Haibun (in Kombination mit Prosa) aufgenommen.

Haikai Bearbeiten

Haikai entstand aus dem Renga des Mittelalters. Matsuo Bashō war ein bekannter Befürworter. Im Zusammenhang mit Hokku formal war es allgemein anders.

In der späten Edo-Zeit verfasste Karai Senryū, ein Meister des Haikai, eine Anthologie. Sein Stil wurde als Senryū bekannt, nach seinem Pseudonym. Senryū ist ein Stil der satirischen Poesie, dessen Motive in 5–7–5 Silben dem täglichen Leben entnommen sind. Anthologien von Senryū in der Edo-Zeit sammeln viele 'Maeku' oder Senryū, die von gewöhnlichen Amateur-Senryū-Dichtern gemacht wurden, und fügen dem letzteren 7-7-Teil, der von einem Meister geschrieben wurde, hinzu. Es war eine Art Poesiewettbewerb und die gut geschriebenen Senryū von Amateuren wurden vom Meister und anderen Teilnehmern ausgezeichnet.

Eine neue Welle kam aus dem Westen, als Japan in die europäische und amerikanische Poesie eingeführt wurde. Diese Poesie gehörte einer ganz anderen Tradition an und wurde von japanischen Dichtern als eine Form ohne Grenzen angesehen. Shintai-shi (Poesie in neuer Form) oder Jiyu-shi (Freestyle Poesie) entstand zu dieser Zeit. Sie stützten sich noch immer auf ein traditionelles Muster von 5–7 Silbenmustern, wurden aber stark von den Formen und Motiven der westlichen Poesie beeinflusst. Später, in der Taishō-Periode (1912 bis 1926), begannen einige Dichter, ihre Gedichte in einer viel lockereren Metrik zu schreiben. Im Gegensatz zu dieser Entwicklung kanshi langsam aus der Mode gekommen und wurde selten geschrieben. Dadurch verloren japanische Literaten den traditionellen Hintergrund des chinesischen Literaturwissens. Ursprünglich das Wort schi bedeutete Poesie, insbesondere chinesische Poesie, aber heute bedeutet es hauptsächlich moderne Poesie auf Japanisch. Shi ist auch bekannt als kindai-shi (moderne Poesie). Seit dem Zweiten Weltkrieg haben Dichter und Kritiker den Namen verwendet gendai-shi (Zeitgenössische Poesie). Dazu gehören die Dichter Kusano Shinpei, Tanikawa Shuntarō und Ishigaki Rin.

Was die traditionellen Stile angeht, wie z waka und Haiku, die frühe neuzeit war auch eine zeit der erneuerung. Yosano Tekkan und später Masaoka Shiki haben diese Formen wiederbelebt. Die Wörter Haiku und tanka wurden beide von Shiki geprägt. Sie legten die Grundlage für die Entwicklung dieser Poesie in der modernen Welt. They introduced new motifs, rejected some old authorities in this field, recovered forgotten classics, and published magazines to express their opinions and lead their disciples. This magazine-based activity by leading poets is a major feature of Japanese poetry even today.

Some poets, including Yosano Akiko, Ishikawa Takuboku, Hagiwara Sakutarō wrote in many styles: they used both traditional forms like waka and haiku and new style forms. Most Japanese poets, however, generally write in a single form of poetry.

Haiku Edit

Haiku derives from the earlier hokku. The name was given by Masaoka Shiki (pen-name of Masaoka Noboru, October 14, 1867 – September 19, 1902).

Tanka Edit

Tanka is a name for and a type of poem found in the Heian era poetry anthology Man'yōshū. The name was given new life by Masaoka Shiki (pen-name of Masaoka Noboru, October 14, 1867 – September 19, 1902).

Contemporary Poetry Edit

Japanese Contemporary Poetry consists of poetic verses of today, mainly after the 1900s. It includes vast styles and genres of prose including experimental, sensual, dramatic, erotic, and many contemporary poets today are female. Japanese contemporary poetry like most regional contemporary poem seem to either stray away from the traditional style or fuse it with new forms. Because of a great foreign influence Japanese contemporary poetry adopted more of a western style of poet style where the verse is more free and absent of such rules as fixed syllable numeration per line or a fixed set of lines.

In 1989 the death of Emperor Hirohito officially brought Japan’s postwar period to an end. The category of "postwar", born out of the cataclysmic events of 1945, had until that time been the major defining image of what contemporary Japanese poetry was all about (The New Modernism, 2010). For poets standing at that border, poetry had to be reinvented just as Japan as a nation began reinventing itself. But while this was essentially a sense of creativity and liberation from militarist oppression, reopening the gates to new form and experimentation, this new boundary crossed in 1989 presented quite a different problem, and in a sense cut just as deeply into the sense of poetic and national identity. The basic grounding “postwar”, with its dependence on the stark differentiation between a Japan before and after the atomic bomb, was no longer available. Identity was no longer so clearly defined (The New Modernism, 2010) In 1990, a most loved and respected member of Japan’s avant-garde and a bridge between Modernist and Post-Modern practice unexpectedly died. Yoshioka Minoru, the very embodiment of what the postwar period meant to Japanese poetry, had influenced virtually all of the younger experimental poets, and received the admiration even of those outside the bounds of that genre (The New Modernism, 2010). The event shocked and dazed Japan’s poetry community, rendering the confusion and loss of direction all the more graphic and painful. Already the limits of “postwar” were being exceeded in the work of Hiraide Takashi and Inagawa Masato. These two poets were blurring the boundary between poetry and criticism, poetry and prose, and questioning conventional ideas of what comprised the modern in Japan (The New Modernism, 2010). Statistically there are about two thousand poets and more than two hundred poetry magazines in Japan today. The poets are divided into five groups: (1) a group publishing the magazine, Vou, under the flag of new humanism (2) Jikon or time, with neo-realism as their motto, trying to depict the gap between reality and the socialistic ideal as simply as possible (3) the Communist group (4) Rekitei or progress, mixing Chinese Han poetry and the traditional Japanese lyric, and (5) Arechi or waste land (Sugiyama, 254).

The Western poets who appeal to the taste of poetry lovers in Japan are principally French(Verlaine), Paul Valéry, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire and Rainer Maria Rilke is also a favorite (Sugiyama, 255). English poetry is not very popular except among students of English literature in the universities, although Wordsworth, Shelley, and Browning inspired many of the Japanese poets in the quickening period of modern Japanese poetry freeing themselves from the traditional tanka form into a free verse style only half a century ago (Sugiyama, 256). In more recent women’s poetry, one finds an exploration of the natural rhythms of speech, often in a specifically feminine language rather than a high, literary form, as well as the language of local dialects (The New Modernism, 2010). All of these strategies are expressions of difference, whether sexual or regional, and map out shifting fields of identity in modern Japan against a backdrop of mass culture where these identities might otherwise be lost or overlooked.


Aussehen

According to Jiraiya, Naruto strongly resembles his father: ⎻] he has yellow-blond, spiky hair and blue eyes, while inheriting the shape of his mother's eyes and face. ⎼] His trademark characteristics are the three whisker markings on his cheeks. During the Fourth Shinobi World War, Dan Katō initially mistook Naruto for Nawaki due to their stark resemblance. ⎽] Naruto was rather short for his age during Part I, ⎾] though he grew to be taller than Sakura in Part II. ⎿] Naruto originally wore green goggles on his forehead, though he discards them upon becoming a genin.

In Part I, Naruto wore an orange and blue jacket with a white collar, a white swirl with a tassel on the left side, and a red Uzumaki crest on the back. He also wore orange pants with a shuriken holster on his right knee, blue sandals, and a blue forehead protector, given to him by Iruka after graduating from the Academy. In Part II, Naruto wears a more form fitting outfit after wearing out his original one while training with Jiraiya, ⏀] with a T-shirt or mesh armour underneath. While retaining the swirls and orange pants, the blue pieces of his outfit changes to black: his forehead protector (which is now longer), sandals, and orange jacket, the black colour showing more prominence than the blue did originally. During his battle with Pain, Naruto briefly wore a short-sleeved red coat with a black flame pattern around the hem and carried a large scroll on his back.

Naruto loses his right arm after the Fourth Shinobi World War, though it is later replaced by a fully maneouverable prosthetic arm made of Hashirama Senju's cells, wrapped completely in bandages. In The Last: Naruto the Movie, Naruto grew again to be one of the tallest of his graduating class, cut his hair short, and wore a black elastic forehead protector. Over his pants and sandals, he wears a black uniform jacket with an orange zipper and buttons on the waist and sleeves, which can be folded up at times. He has a red armband with an Uzumaki crest on his left arm. After becoming Hokage, Naruto dons a garment similar to his father's: a white cape that has a red flame pattern around the hem, is held together by a red rope, and has the kanji for "Seventh Hokage" ( 七代目火影 , Nanadaime Hokage) written vertically down the back. Underneath this, he wears an orange sweatshirt with black stripes (reverse in the manga version of Boruto: Naruto Next Generations), black pants and sandals. He occasionally wears the traditional Hokage headpiece, but has stopped wearing a forehead protector.


Armaments & Abilities

As a Nothung Model Fafner, Susanoo comes equipped with all standard design features for its type, including internal weapon storage for Razing Cutters and Mine Blades, and the self-destruct system Fenrir.

Within battle Susanoo is most often seen dual-wielding bladed weaponry such as Luger Lances and Long Swords, highlighting its pilot's status as a skilled swordsman.

After the awakening of Reo's SDP, Susanoo gains the Festum-like ability to instantaneously transport itself through space, allowing it to teleport at will. As this power grows, Reo and Susanoo are even shown to be capable of transporting nearby objects along with them, such as allied Fafners.


Ship Design and Appearance cont.

Armory

Certain panels within the Susanoo are capable of flipping on an internal axis bar, revealing a large display of weaponry. For the most part each crew member stores their best tools there or in other secret compartments across the Junk's body. The largest display of weaponry belongs to Dalmyo.

Defense

The metal exo-skeleton wrapped about Susanoo is capable of absorbing the kinetic energy behind most blows and storing it in the cannon's for return fire. It was designed by Kenta Senmaru after studying Inta's body to learn how his San'no Hikaru mode worked.

Retaliation

Aside from the Kinetic Cannon's stored on board, at least two other uncommonly designed cannons line the underside in specifically sealed compartments used for destroying the keel of enemy ships.


Keys: Normal Attack • Charge Attack • Musou • Jump/Mount

Ground Moveset [ edit | Quelle bearbeiten]

, (), (): Stabs his sword in the ground, grabs his opponent and throws them to the ground before stomping on the victim, creating a large shockwave that cracks the earth around him. The final input does not occur if Susano'o K.O.s a target with the initial grab-slam. , , (), (): Creates a water bubble that explodes and lifts the opponent into the air, then creates a twirl of water around his sword as he stabs upward-in-front with it, which hits the opponent repeatedly and finally slashes them away with a 360 degree horizontal sword slash. , , , (), (): Summons a tornado with his sword in front of him, then creates a second one with his left hand and another with his sword again to harm enemies in front of him. , , , , (), (): Summons a rainstorm that sucks in foes to juggle them rapidly with spiral-launches before ending with a stretching gesture that blasts enemies away. Repeated inputs add more hits to the rainstorm as they drag the victims in and as Susano'o braces himself more before the final portion. , , , , : Points his sword to the sky, which summons lightning bolts, then waves his sword in a horizontal arc, and summons lightning bolts in a 180 degree arc in front of him. , , , , , , , : Slashes three times with his sword, roundhouse kicks five times in a horizontal arc and then slashes the opponents with a final horizontal swing of his sword. Dashing : A left-handed body-blow punch that sends out electric shockwaves if it connects. , : A horizontal slash in a slight downward angle. , : Smashes his left fist into the ground to create a huge shockwave around him that cracks the earth. R1: Draws his sword back behind himself, and draws it out for a mighty horizontal slash that warps time and space, cracking the wall between dimensions. Activates weapon elements. , R1 (Warriors Orochi 3 Ultimate only): Raises sword into the air and does a cross slashing motion which releases large blue energy streaks in the form of large cutting waves downward in front to the ground. : Many diagonal slashes covered in blue flames as he advances forward per each interchangeable-downward reaping slash. Ends by stabbing his sword into the ground, creating a small shockwave around him. (True): Ends instead with a final strong diagonal slash imbued with flames for multiple hits.

Horse Moveset [ edit | Quelle bearbeiten]

: horse rears on hind legs before smashing the ground with their front hoofs. If the horse is sprinting, it will perform a long jump instead. , : summons a rainstorm. , , : summons a rainstorm. , , , : summons a rainstorm. , , , , , , , : many slashes to the right side. : horse stampedes with a powerful aura.

Fighting Style [ edit | Quelle bearbeiten]


Inhalt

Frühen Lebensjahren

Obito arrives late to his Academy entrance ceremony.

Obito grew up not knowing who his parents were in the anime, he was left in the care of his grandmother. Ε] Feeling alone in the world, Obito dreamed of becoming Hokage so that the people of the village would acknowledge his existence. Ζ] He enrolled in the Academy to help him achieve that goal, where he developed a one-sided rivalry with Kakashi Hatake, whose natural talent and popularity he was jealous of. He also became a close friend of Rin Nohara, whom he eventually fell in love with. After finally graduating some years later, Obito, Rin, and Kakashi were placed on a team under the leadership of Minato Namikaze. Η]

In the anime, as a final qualifying test, Minato gave the team a bell test to test their cooperation skills. Obito could not accomplish this on his own but, by joining forces with Rin and Kakashi, they succeeded in taking the bells, teaching Obito the value of teamwork. ⎖] The team later participated in the Chūnin Exams, where Obito was defeated in the third round in a one-on-one match with Might Guy. Kakashi would go on to defeat Guy in a subsequent match, promoting him to chūnin and impressing Rin. Eager for Rin's attention, Obito trained relentlessly, eventually rising to the rank of chūnin himself. His excitement was short-lived as Kakashi soon afterwards became a jōnin, once again earning Rin's praise and Obito's resentment. Η]

During the Third Shinobi World War, Kakashi was placed in charge of the team for a mission to destroy the Kannabi Bridge, which would hinder Iwagakure from using Kusagakure as a relief point. Before beginning the mission, Minato and Rin gave gifts to Kakashi to celebrate his promotion to jōnin, though Obito had "forgotten", straining their already poor relationship. Minato was soon called to the front lines, leaving the team to complete the mission alone under Kakashi's command. The three were discovered by Iwa-nin along the way and Rin was captured. Kakashi elected to abandon Rin, believing it was more important to finish the mission before concerning themselves with her safety. Obito became enraged at the idea and insisted that they focus on her rescue. When Kakashi refused, Obito left on his own, remarking that Kakashi was worse than trash for abandoning his friends. ⎗]

Obito located the cave the Iwa-nin were using as a hideout, but was found by a camouflaged Taiseki before he could launch a rescue. Kakashi, moved by Obito's earlier words, arrived in time to save him from Taiseki's attack, but lost his left eye in the process. From his desire to help Kakashi, Obito awakened his Sharingan, allowing him to see through Taiseki's camouflage and kill him. Obito and Kakashi infiltrated the cave and released Rin from her restraints. Her captor, Kakkō, caused the cave to collapse around them. As the team ran for the exit, Kakashi was struck in his blind spot and fell. When Obito noticed that Kakashi was about to be hit by a falling boulder, Obito pushed him out of the way and became trapped in his place.

Obito trapped beneath a boulder.

With the right side of his body crushed and no way to free himself, Obito accepted his fate and made an offering: to give Kakashi his left Sharingan as an apology for not getting him a present earlier. ⎘] Rin performed the transplant and, once the procedure was finished, Kakashi used his new Sharingan to kill Kakkō. Iwa reinforcements quickly began to further compress the rubble, forcing Kakashi and Rin to leave Obito behind. As the rocks tightened around him, Obito reflected that he had finally started to get along with Kakashi and that he couldn't confess to Rin that he loved her. Kakashi and Rin were rescued by Minato and, when they returned to Konoha, Obito's name was engraved on the village's Memorial Stone. ⎙]

Saved from Death

In actuality, Obito was rescued by White Zetsu under orders from an elderly Madara. He brought Obito to Mountains' Graveyard and tended to his injuries, removing those body parts too damaged to be healed and replacing them with limbs cultivated from the cells of Hashirama Senju. Despite his injuries, Obito's right Sharingan had survived intact. Although frightened by Madara, Obito felt indebted to him for saving his life and was willing to render any assistance he could, an offer Madara made clear he would collect upon. Obito began a long rehabilitation process, eager to recover enough for him to return to Konoha and help his friends and the village with the still-ongoing war. With the help of White Zetsu and another spiral-faced Zetsu he nicknamed Guruguru, Obito became accustomed to his replacement limbs and the abilities they granted him. ⎚] All the while, Madara would tell Obito about the harsh realities of the world and his plan to save it, which the young Uchiha disregarded.

Obito mourning Rin's death.

During the end of his recuperation process, White Zetsu informed Obito that Kakashi and Rin were elsewhere about to be killed by Kirigakure ninja. Obito was insistent on helping them, which Guruguru offered to help with by encasing Obito with its body. Before leaving, Obito thanked Madara for all his help but said he wouldn't be returning. Madara made clear his conviction that Obito would return to him. Guruguru directed Obito to Rin and Kakashi's location, along the way informing him of Minato's absence. When they arrived they found Rin and Kakashi surrounded by Kiri-nin and Kakashi plunging his Chidori through Rin's heart. ⎛] Rin's death caused each of their Sharingan to mature into Mangekyō Sharingan, a process that also caused Kakashi to pass out. Enraged by what had happened, Obito used a combination of his Mangekyō Sharingan's Kamui and the Wood Release of Guruguru's body to slaughter the Kirigakure ninja. When all of them were dead, Obito cradled Rin's lifeless body, ignoring the unconscious Kakashi. ⎜]

Obito returned to Mountains' Graveyard, vowing to do anything for Madara if it could bring him together with Rin and Kakashi again. Madara explained his Eye of the Moon Plan, which would replace the contemporary world of violence and death with one where nobody ever needs to die. Obito was intrigued, determined to create a reality where he, Rin, and Kakashi could exist alongside each other. Madara imparted all of his knowledge and plans to Obito, taught him about abilities he would need moving forward, entrusted him with his possessions, and manifested Black Zetsu to act as a guide. Having left almost all that he had to Obito, Madara disconnected himself from the Demonic Statue of the Outer Path that was keeping him alive and told Obito that until his revival, he was to act as Madara Uchiha. ⎜]

Moving the Plan Forward

Obito and Zetsu approach Nagato.

Using Madara's name and concealing his identity, Obito moved in the shadows of the ninja world to acquire the remaining pieces of the Eye of the Moon Plan. Shortly after Madara's death, Obito and Zetsu went to Amegakure and approached the fledgling Akatsuki with an offer of support in creating the world of peace they envisioned. ⎝] In truth he only needed Nagato, in whom Madara had implanted his Rinnegan several years earlier and who would be needed in the final stages of the Eye of the Moon Plan. While Obito was almost able to sway Nagato, the Akatsuki leader, Yahiko, declined Obito claims he eventually agreed without informing Akatsuki's other members. ⎞] In the anime, Obito learned of a conspiracy between Hanzō and Danzō Shimura to eliminate Yahiko. He intercepted and killed the members of Akatsuki that tried to rescue Yahiko and, once Yahiko was dead, encouraged Nagato in a new direction for the organisation, one focused on acquiring the tailed beasts. ⎟] While Nagato became the Akatsuki leader and recruited powerful missing-nin for their cause, Obito took on the alias of "Tobi", and changed his personality around members to conceal his identity.

In Kirigakure, Obito at some point took control of the Fourth Mizukage, Yagura (in the anime being accompanied by Pain and Konan) in effect making him the de facto Mizukage. After Kisame Hoshigaki became disillusioned by the lies of the world, Obito (as "Madara") revealed himself to Kisame and promised to help make a world of truth. Kisame became his loyal servant, one of the few Kiri-nin to knowingly work for him. ⎠] During this time Obito discovered the circumstances of Rin's death: that Kiri had sealed the Three-Tails into her to make her a timebomb that would destroy Konoha. At Rin's insistence, Kakashi killed her to prevent this from happening. ⎡] Obito's manipulation of the Mizukage was eventually discovered by Ao and he was forced to abandon it.

Twelve years before the start of the series, Obito visited Rin's grave in Konoha. Kakashi was already there when he arrived and Obito, watching secretly, heard him confide to Rin's grave that Minato's wife, Kushina Uzumaki, would soon be giving birth. Knowing that Kushina was the Nine-Tails' jinchūriki and that the seal keeping the Nine-Tails contained within her would weaken during childbirth, Obito tracked her down on the night of October 10. He killed her Anbu bodyguards and midwives, which included the Third Hokage's wife, and took her newborn son, Naruto Uzumaki, hostage to prevent Minato from interfering. Minato was able to take Naruto from him, which distracted him long enough for Obito to escape with Kushina. ⎢] He extracted the Nine-Tails from her body, placed it under his control with his Sharingan, and ordered it to destroy the village. ⎣]

Minato soon afterwards arrived to help in the village's defence. Before Minato could contribute much or even tell anyone what had happened, Obito located him and tried to use Kamui to send him away and prevent further interference. Minato was able to escape with his Flying Thunder God Technique, but Obito pursued him. Minato did not recognise Obito as they fought, instead suspecting he was Madara Uchiha. He initially struggled to successfully strike Obito but, after several failed attacks, Minato finally hit him with a Rasengan and branded him with a Flying Thunder God seal, allowing him to teleport to Obito whenever he wanted. He then used a Contract Seal on Obito to release the Nine-Tails from his control. Wounded and deprived of his best weapon, Obito fled. ⎤] Minato gave his life to save the village by sealing the Nine-Tails into his son, and thus never had the chance to inform anyone of Obito's involvement. Konoha's leadership nevertheless suspected an Uchiha's involvement, and to that end placed all members of the clan under heavy scrutiny.

Obito and Itachi plotting to massacre their clan.

Years later in the anime, Obito attacked the Fire Daimyō's convoy en route to Konoha, placing everyone in a genjutsu and killing Tenma Izumo, but swiftly retreats after sensing Kakashi approaching. ⎥] Years later, the Uchiha, as a result of their mistreatment, began plotting a coup d'état. Obito returned to the village with the intention of exacerbating the conflict, but was discovered by Itachi Uchiha. Believing Obito was Madara, Itachi asked for his help in wiping out their clansmen, offering revenge against them for their treatment of Madara decades earlier in exchange for Obito's agreement to spare the village. ⎦] Obito accepted and offered Itachi a position in Akatsuki. In the anime, during the night of the massacre, he slaughtered the Konoha Military Police Force and killed Izumi Uchiha. Afterwards, he collected several Uchiha corpses in order to extract their Sharingan for his own use. ⎧] He also met Danzō around this time, for unknown reasons. ⎨] Following the attack, he cut his hair and brought Itachi into his organisation.


Erbe

After his second death, Madara's greatest lasting influence was in Obito's actions, who used Madara's knowledge to create Akatsuki. Several years later, when Obito began operating under Madara's name, the mere possibility that he was truly Madara was enough to unify the ninja of the Five Great Shinobi Countries and trigger the Fourth Shinobi World War. 𖏾]

Madara's actions during life, and even those subsequent actions of Obito, would end up having disastrous effects for the Uchiha clan. Following Madara's betrayal of Konoha, the Uchiha were entirely isolated from any form of control over Konoha's future, chiefly because of the actions of Tobirama Senju. His actions also played a role in Tobirama's growth, who believed that to be Hokage, one must balance between Hashirama's compassion and Madara's ruthlessness. At the time, some Uchiha members saw this as proof of what Madara always feared, but the fears subsided with time. Years later, when Obito causes the Nine-Tailed Demon Fox's Attack, Konoha once again becomes suspicious of the Uchiha and the Uchiha once again feel wronged. This time, however, their discontent does not subside. When the Uchiha began planning to overthrow Konoha, the upper echelons of Konoha's government ordered the Uchiha Clan Downfall.

One silver lining of Madara's legacy is the name of Konohagakure, which he himself came up with.